مهارت های اصولی: بخش 4، کار برروی هنرهای سه بعدی های مرسوم


مهارت های اصولی: بخش 4، کار برروی هنرهای سه بعدی های مرسوم

مهارت های اصولی:کار برروی هنرهای سه بعدی های مرسوم



در حال حاضر شما باید احساس کنید که خلاقیتتان قوی تر شده و ایده هایتان را در این پروژه جدید آزاد کنید. در بخش چهارم مهارت های اصولی، ما به شما نشان می دهیم که چگونه از دست هایتان استفاده کرده و در یک حس سه بعدی قرار بگیرید. شما چگونگی کار در فضای سه بعدی را که یک وسیله برای خارج کردن اکتشافات خلاقیت را یاد گرفته که می تواند درک شما را از فضای دو بعدی نیز بهتر کرده و تغییر می دهد. بیایید شروع کنیم.


زمانی که در کالج بودم بیشتر در فضای سه بعدی کار می کردم نه با نرم افزار CGI، اما استفاده از خاک رس و وسایل دیگر. در ابتدا دوست نداشتم که با آن ها کار کنم و نکاتی که در آن وجود داشت را نمی دیدم، امروز از اینکه در گذشته آن کارها را انجام داده ام بسیار خوشحالم. زیرا حالا می توانم تاثیرات مثبت آن را ببینم و اینکه چه اثرات مثبتی بر روی کارهای دو بعدی من داشت. کار با دست در فضای سه بعدی به طور ناخدآگاه به پرورش ذهن شما کمک کرده و آگاهی شما در مورد اصول کلیدی مختلفی که از کار با عناصر سه بعدی، به دو بعدی و حتی کارهای دیجیتال انتقال پیدا می کند را سبب می شود.


اصول کلیدی سه بعدی های مرسوم

تمام این اصول زمان انجام کار سه بعدی وجود دارند. زمانی که به طور سه بعدی کار می کنید باید توجه داشته باشید که کار شما با بیش از یک نقطه دید دیده می شود، و این باعث می شود که شما درباره ابعاد مختلف فکر کنید.
این خیلی مهم است که از محدوده ذهنی قبلیتان خارج شده و از این پس متفاوت باشید. دست هایتان را کثیف کنید و زیاد آرام نباشید و ایده های خلاق به وجود آورید. قبل از اینکه به طور سه بعدی کار کنم در انجام کارهای تصویرسازی بسیار آرام، تمیز و کنترل شده بودم و این من را مجبور می کرد که به شکلی متفاوت و بسته کار کنم. کار سه بعدی تنها با خاک رس انجام نمی شود، می توان از ساختار مقوایی، مواد فلزی و به طور کلی هر چیز قابل استفاده برای ساخت اجسام سه بعدی استفاده کرد. این بیشتر در مورد اصول، موارد فیزیکی و فهم طبیعت ابعاد است.

فضا، پرسپکتیو و عمق میدان - تنها با یک کار طراحی می توانید چگونگی ظاهر کارتان را تعیین کنید. شما می توانید از کار سه بعدیتان عکس گرفته و پرسپکتیو، عمق میدان و فضای سه بعدی اصلی را هدایت کنید. با تفکر و تجسم فضای سه بعدی مغزتان را تعلیم دهید تا از نتایج آن شگفت زده شوید. برای مثال، من متوجه شدم که در فهم بهتر اصول لایه ها در فتوشاپ به من کمک کرد.

نور پردازی - در فضای سه بعدی شما می توانید به سادگی و سرعت نور را مشاهده و کنترل کنید. اگر مجبورید که از شئ سه بعدی که ساخته اید عکس بگیرید سعی کنید که با بهترین نورپردازی این کار را انجام دهید. با تعیین کردن یک نور مناسب برای محیط و به وجود آوردن سایه ها، می توانید جزئیات را ببینید و اشکالات کارتان را تشخیص دهید.این تجربه را می توان به همین منظور بر روی فضای دوبعدی انجام داد. با افکت های نورپردازی تصویر شما دراماتیک تر و جذاب تر می شود.

بافت - اگر با موادی مانند خاک رس یا پلاستیک کار می کنید، به احساسی قابل لمس مثل سطح و بافت دست میابید. بافت چیزی بیش از یک جاذبه بصری است، قسمتی کامل از یک جاذبه که پیوند ناخودآگاهی با لامسه دارد. در ادامه کار هنریتان شما باید با بافت آن ارتباط برقرار کرده و بدانید که کجا، چگونه و چطور این ارتباط را با آن ها برقرار کنید. در مورد قدرت بافت ها و چگونگی اعمال کردن آن ها به کار دیجیتال، در بخش پنجم بیشتر صحبت می کنیم.

ساختار - یکی دیگر از مفاهیم انتزاع در محیط دو بعدی ساختار است که در محیط سه بعدی بیشتر واقعی می شود. به عنوان مثال ساختار در سازه مقوایی حقیقتی برای داشتن کاری با ساختار مستحکم است. در نتیجه زمانی اجسام احساس استحکام و پایداری را القا می کنند که ظاهری مستحگم و پایدار داسته باشند. در کار دو بعدی، این عناصر می توانند سست و بی دوام و مانند کاغذ نازک به تصویر در آیند. اگر درباره این فکر می کنید که چه ساختاری را برای موضوعی که در طراحیتان به آن احتیاج دارید، انتخاب کنید، برای ایجاد استحکام در کارتان، ساختار به طراحیتان ظاهری پایدار و مناسب خواهد داد.

وزن - در بخش دوم من درباره چگونگی طراحی یک فیگور و توانایی کمک کردن آن به مشخص کردن وزن در تصویر، سخن گفتم. همچنین کار در محیط سه بعدی نیز شما را از این اصول آگاه خواهد کرد. اشیاء در دنیای واقعی دارای وزن و حجم هستند، زمان کار با مواد در محیط سه بعدی به سادگی می توان این اصول را مشاهده کرد. در تصویر زیر یک توده خاک رس را می بینید که سایه هایی که در زیر و یک سمت آن وجود دارد و توصیف فضای کسترده شده در اطراف آن باعث ایجاد ارتباط بین توده خاک رس و فضای اطرافش شده است.






سه بعدی های مرسوم/هارمونی دیجیتال
به عنوان یک ابزار عالی برای یادگیری،می توان با کار کردن در محیط سه بعدی به سبک آن دست یافت. در طول دوران دانشگاهم، عمدتا کارم را با خمیر پلاستیسن و برای انجام مهارت های دیجیتال تمام روند را به طور دستی انجام می دادم. در پایین چندین مثال وجود دارد که می توانید ببنید که با استفاده از تلفیقی از سبک دو بعدی و سه بعدی ساخته شده است. برای متصل کردن عناصر دو بعدی و سه بعدی، افزودن بافت، تغییرات رنگی و افکت های نورپردازی باید از کامپیوتر استفاده می کردم.




روند کار دو بعدی/سه بعدی
همانطور که می بینید این روند کار شامل بسیاری از اصول های کلیدی می شود که قبلا درباره آن آموختیم. امیدوارم که این مثال خوبی برای نشان دادن چگونگی اعمال این مهارت ها باشد.
دفتر طراحی __ نمونه های ایده، ترکیب بندی صفحه آرایی و برنامه ریزی ساختار کار هنریتان.
ساخت عناصر خمیری.
نورپردازی و عکسبرداری از کار هنری خمیری.
استفاده از عکس ها برای راهنما، طرح و تصویر عناصر دوبعدی.
تغییرات رنگ و نور به وسیله فتوشاپ.


پروژه __ حجاری یک تصویر
با یک رسانه دلخواه یک شئ بسازید. شئ می توانید هر چیزی که دوست دارید باشد، اما آن را آرام آرام و با احساس وزن و بازی نور بسازید. می توانید از چراغ یا هر شئ نورانی دیگر استفاده کنید، تا زمانی که از کار خود احساس رضایت کنید.


نتیجه: کار سه بعدی روزنه بسیار خوبی برای خلاقیت است
بسیاری از مفاهیم سه بعدی زمانی که در دو بعد کار می شوند می توانند ظاهری انتزاعی پیدا کنند، اما ارزش های ذاتی آن ها امتیاز بزرگی برای سیما و احساس یک اثر هنری محسوب می شوند. نیازی نیست که در قسمتی از رزومه یا بدنه کاریتان از سه بعدی استفاده کنید، ولی حتی به عنوان یک سرگرمی می تواند روزنه بسیار ارزشمندی برای خلاقیت باشد. در پایین مثال هایی وجود دارد که از خمیر و کاغذهای بریده شده برای ساختن افکت های تصویری آن ها استفاده شده است. این افکت ها بسیار جالب است و امیدوارم که مورد توجه شما قرار گیرند.