فروش پاییزه - آموزش های تخصصی گرافیکی، تا 25 درصد تخفیف!

دوره های کاربردی پرشین جی اف ایکس

 

حداقل سرمایه گذاری .. آموختن مهارت های ویژه .. کسب درآمد های میلیونی..!

 

فتوشاپ: دوره های شروع تا فتومونتاژ - طراحی اقلام تبلیغاتی - طراحی کاور و لوگو - تکنیک های روتوش آتلیه ای - دوره های ویژه ورود به بازار کار
افتر افکت:  انیمیشن سازی - موشن گرافیک - جلو ه های ویژه سینمایی - طراحی موزیک ویدئو 
آموزش سایر نرم افزارهای کاربردی مانند کورل - ایلوستریتور - پریمایر - مایا - سینمافوردی

 

آموزش های تخصصی در حوزه گرافیک ویژه و مهارت هایی برای کسب درامد



     

     

 

+ آموزش های فتوشاپ ویژه آتلیه ها و روتوش حرفه ای تصاویر
+ بسته ویژه طراحی موشن گرافیک ایرانی
+ آموزش طراحی انیمیشن های دوبعدی از 0 تا 100
+ آموزش های جلوه های ویژه سینمایی در افترافکت

یادگیری مهارت های ویژه  .... کسب درآمد های میلیونی..!

آموزش های تخصصی در حوزه گرافیک دو بعدی و سه بعدی تخصص ماست


طراحی ها گرافیکی سراسر دنیا : کشورهای در حال توسعه


طراحی ها گرافیکی سراسر دنیا : کشورهای در حال توسعه

طراحی گرافیکی کشور های در حال توسعه


در این بخش از سری "طراحی ها گرافکی سراسر دنیا" به سراغ کشورهای در حال توسعه می رویم. تعریف واحدی برای اینکه یک کشور را در حال توسعه بنامیم وجود ندارد، پس ممکن است کشورهایی که در این مقاله از آنها یاد کرده ایم شامل برخی از تعاریف ارائه شده نباشد. ممکن است برخی از کشورهای در حال توسعه از استانداردهای بالای زندگی برخوردار باشند، در حالی بعضی دیگر این امکانات را در سترس نداشته باشند. این کشورها به دلایل مختلف مثل مسائل سیاسی، اجتماعی و یا فرهنگی، در بسیاری از زمینه ها وارد نمی شوند. حتی در زمینه طراحی، بسیاری از معروف ترین طراحان گرافیکی از کشورهای جهان اول و یا کشورهای پیشرفته هستند. بحث و نقدهای زیادی در مورد عبارت "کشورهای در حال توسعه" وجود دارد، اما اینجا مجال صحبت در مورد ان را نداریم. کشورهایی که در این مقاله از آنها یاد خواهیم کرد از لیستی از  "گزارش چشم انداز اقتصادی جهان" که توسط صندوق بین المللی پول ارائه شده انتخاب شده اند.


ترکیه
در سال 1923 بنیانگذاری شد. امپراطوری جدید ترکیه می خواست خود را از امپراطوری عثمانی جدا کند. حالا ترکیه در مسائل سیاسی، فرهنگی، مد و ایده های تکنولوژیکی از غرب الهام می گیرد. این یعنی طراحی گرافیکی ترکی به طور اساسی تغییر کرد و از جنس طراحی غربی شد. بزرگترین تحولی که این مدرن شدن با خود به همراه داشت تغییر الفبای عربی به الفبای لاتین بود. از بین مهمترین نام ها در طراحی گرافیکی ترکیه ای تا سال 1950 می توان Ihap Hulusi Gorey را نام برد. به دلیل مهارت او در زمینه های مختلف طراحی او را "پادشاه هنر گرافیک" می نامیدند. طراحی گرافیکی زمانی توسعه پیدا کرد که نیاز به آن در پوسترهای سیاسی، اجتماعی و جزوات افزایش پیدا کرد. اما با پایان یافتن دهه 70، طراحی گرافیکی وارد عرصه جدیدی شد؛ استفاده از آن در زمینه های تجاری وو تبلیغاتی. حالا جامعه هنرمندان گرافیست ترکیه ای طراحانی در زمینه های مختلف مثل طراحی پوستر، لوگو، جلد کتاب، برند، سربرگ، طراحی وب و ... بهر می برد. یکی دیگر از موفقیت های ترکیه در زمینه طراحی گرافیکی تساوی جنسیتی است؛ برای ترکیه که طراحان زن موفقیت های زیادی در زمینه طراحی گرافیکی کسب کرده اند.


طراحان گرافیست ترکیه ای و آثارشان

Mehmet Gozetlik
Mehmet Gozetlik یکی از طراحان استانبولی است که تا طرح های او به حال چندین برنده چندین جایزه شده است. اکثر آثار او با الهام از طراحی مدرن غربی، مثل الهام گرفتن از فناوری و سبک مینیمال خلق شده است. آثار این هنرمند از تنوع زیادی برخوردار است: طراحی کارت دعوت، تبلیغات مجله ای، طراحی پکیج، برند، تایپوگرافی و ... .






Tamer Koseli
تنها با دیدن این آثار می توانید بگویید که Tamer Koseli یک شخصیت منحصر به فرد است. آثار او طنز آمیز و پر از انرژی است. Koseli در سوئیس متولد شده و هم اکنون در شهر استانبول ترکیه زندگی می کند. او از استفاده از رنگ برای رسیدن به بهترین نتیجه هیچ ابایی ندارد.


 

Ali Emre Dogramaci
آثار Ali Emre Dogramaci در دو کلمه خلاصه می شوند، مینیمال (مختصر و مفید) و مبهم. طرح های او ذهنی و تجسمی از طبیعت است و بیننده را به تفکر و تامل ترغیب می کند.


مصر
تاریخ طراحی مصر به هزاران سال پیش باز می گردد. این کشور صاحب یکی از قدیمی ترین تمدن های دنیاست. مصر سرزمین مومیایی ها، اهرام ثلاثه شگفت انگیز، ابوالهول جیزه است. این تمدن کهن است که تاثیر فراینده ای در تاریخ هنر این سرزمین گذاشته است. اولین شواهد ارتباطات بصری در شکل هیروگلیف مصری پیدا شده که توسط کشیشان معبد حک شده بود.

هیروگلیف ها تنها اشکال بصری و نوشتاری ارتباطی مصری ها بودند. مصری ها جزو اولین اقوامی هستند که برای دست یابی به یک کل معنادار کلمات و تصاویر را با هم ترکیب می کردند. نقاشی های مصر باستان را اغلب گرافیک هایی با خطوط محیطی برجسته و سایه های مسطح تشکیل می دادند. ترسیم نقاشی ها اکثرا سمبولیک بوده تا واقعی. پس از سقوط امپراطوری بزرگ مصر این کشور وارد دوران سختی شد. برای قرن ها این کشور تحت کنترل و اشغال کشورهای بیگانه بود. با شروع قرن 20 ام، مصری ها به ملتی مدرن تبدیل شدند، بنابراین از طراحی مدرن به عنوان ابزاری برای ابزار هویت خود به عنوان ملتی مستقل و آزاد استفاده کردند. ابزارها و امکانات جدیدی مثل عکاسی، نقاشی و سینما به آنها معرفی شد. طراحی گرافیکی مدرن را شناختند. آنها به هنر مصر باستان که بیشتر با ان مانوس و آشنا بودند برگشتند و خود را از تاثیر پذیرفتن از فرهنگ عربی و آفریقایی و ساری فرهنگ های بیگانه خارج کردند. حالا دروازه های خود را به سوی ورود سبک ها و فناوری های جدید برای داشتن دنیایی مدرن باز کرده اند.


بهترین طراحی های گرافیکی مصری

Islam Zayed
طراحی گرافیست روشنفکری مثل Islam Zayed هنر کلاسیک مصری را زنده نگه می دارد، هر چند از تکنیک های مدرن تاثیر می پذیرد. زاید مهرات خاصی در تایپوگرافی دارد و هیچ کس طراحی را که بتواند به زیبایی و مهارت زاید عدم تقارن و زیبایی شناسی را در آثار خود پیاده کند نمی شناسد. او در شهر قاهره زندگی می کند.





Soha El Nassag
در دنیای غرب، دیدن هنرمندان زن که از خاورمیانه برخاسته باشند اتفاق حیرت انگیز و نادری به نظر می رسد. این نگرش باعث شده تا آثار انها خاص تر شود، یک تنفس در هوای تازه، چون ما هب ندرت صدایی از منطقه ای مرد در انجا تسلط کامل دارد دیده و یا شنیده ایم. آثار Soha El Nassag قدرتمند، برازنده، ظریف و چشم نواز هستند و بدون نیاز به اعمال جبر و زور بلافاصله بیننده را تحت تاثیر قرار می دهند. او بیشتر در زمینه طراحی برند، لوگو و طراحی های صنفی و سازمانی فعالیت می کند.






Mohamed Nabil Labib
ویژگی های برخی از کشورها مثل الفبای کشور چین و خطوط خاورمیانه ای همیشه بیننده را تحت تاثیر قرار می دهد، چون آنها در مقایسه با الفبای خسته کننده لاتین بیشتر شاعرانه به نظر می رسند. Labib دوست دارد مخاطبین خود را با تایپوگرافی های فریبنده وارد دنیای خیالی و دوست داشتنی کند.





فیلیپین
طراحی گرافیکی فیلیپینی ا رنگ پردازی قدرتمند، خطوط زیبا و عناصر تزیینی شاد برخوردار است. شادی در قلب فیلیپینی ها داست. انها می دانند چگونه از لحظات خود لذت ببرند. شاید آنها این مشخصه را از نیاکان خود به ارث برده باشند. یک نمونه کامل برای توصیف زیبایی شناسی فیلیپینی jeepney فیلیپین است. jeepney قلب تپینده فیلیپین است، رنگی، براق و روشن و متعادل است. نمونه کاملی از نبوغ فیلیپینی است که پس از جنگ جهانی دوم با تغییر در جیپ های آمریکایی، به عنوان یک وسیله حمل و نقل عمومی زیبا باقی مانده است.



فیلیپینی ها عاشق طبیعت و مردمانی شوخ طبع هستند که این برای مردمانی که با فقر و فساد دست و پنجه نرم می کنند طنز امیز و تعجب آور است. به دلیل ارتباط این کشور با آمریکا به دلیل اشغال این کشور توسط آمریکایی ها فرهنگ، پوشش و طراحی های آنها تا امروز شبیه آمریکایی بوده است. به دلیل زبان و فرهنگ عمومی احتمالا فیلیپین بیشتر غربی است تا آسیایی.



فیلیپینی ها همچنین تا حد زیادی تحت تاثیر طرح های کمدی و گرافیکی قرار گرفته اند. در طول جنگ جهانی دوم آمریکایی ها کمدی را نیز وارد این جزایر کردند. از آن پس این نوع کتاب ها طرفداران زیادی پیدا کرد و هر کس با خواندن این کتاب ها بزرگ می شد. امروزه می توان هنر پاپ را در طراحی گرافیکی فیلیپینی مشاهده کرد.



طراحان گرافیکی فیلیپینی و آثارشان

Wham Bacabac
Wham Bacabac یکی از طراحان با استعداد و پر طرفدار فیلیپینی است، چون آثار او بسیار متنوع است. همچنین کارهای او تحت تاثیر طراحی گرافیکی فیلیپین است یعنی بدون هیچ ترسی از رنگ ها و خطوط در طراحی های خود استفاده می کند.






Drew یوروpeo
آثار Drew یوروpeo دارای جذابیت خاصی هستند که بیننده را ناخودآگاه به سمت خود می کشد. او همانند یک طراحی اصیل فیلیپینی عاشق رنگ و تایپوگرافی است، اما علاقه بسیار زیادی به اشکال هندسی و نقوش صورت دارد.





Vgrafiks Design + Brandin
Vgrafiks خودشان را به عنوان یک شرکت طراحی اجتماعی معرفی و توصیف می کنند که در زمینه های بازاریابی، طراحی برند، چاپ و ... به کاربران سرویس های لازم را ارائه می کنند. همانطور که قبلا گفته شد، طراحی گرافیکی فیلیپینی در هنرهای خیابان ها بسیار قدرتمند عمل کرده است و این سبک در آثار Vgrafiks نیز به چشم می خورد.


 
زمانی که صحبت از طراحی برند به میان می آید Vgrafiks یک نابغه است.



تایلند
کشور تایلند در آسیای جنوبی قرار دارد و به عنوان پادشاهی Siam شناخته می شود. تایلند از فرهنگ، هنر و سنت غنی برخوردار است.در سال های اخیر اقتصاد تایلند به دلیل گسترش صنعت توریسم به سرعت رشد پیدا کرد. به علاوه حرکت و پیشرفت این کشور در جهت مثبت است، چشم انداز لیبرال نسبت به مردم و نیز عدم وجود سانسور دلیل این امر است که در کشورهای همسایه تایلند به چشم نمی خورد. هنرمندان و طراحان تایلندی در زمینه رسانه های مختلف مثل طراحی گرافیکی، طراحی وب، نقاشی، عکاسی و رسانه های واسط تبحر و مهارت خاصی دارند. طراحی گرافیکی تایلند ترکیبی از عنصر سنتی تیلندی و تکنیک های مدرن است.




پترن ها از عناصر متداولی هستند که در آثار طراحان تایلندی به چشم می خورد، همچنین می توان استفاده مکرر از رنگ و بافت را نیز در آثار آنها دید. در مقایسه با سایر کشورهای آسیای جنوب شرقی مثل فیلیپین، در طراحی های تایلندی کمتر از رنگ استفاده می شود. مذهب اصلی مردم تایلند بودا است، بنابراین هنرهای بصری در این کشور اساسا بودایی است. طراحی های گرافیکی مملو از بافت ها و ساختارهای گوناگون است و این عناصر آشکارا با الهام از معماری ساختمان ها و الگوهای تایلندی طراحی می شوند.



طراحی های گرافیکی زیبای تایلندی

Siam Ruay
Siam Ruay یکی از کسانی است که طرفدار ساده نگه داشتن همه چیز است. او دوست دارد از حداقل عناصر برای طراحی استفاده کند و فضاهای سفید در اغل کارهای او به چشم می خورد.





Tarin Yuangtrakul
آثار Tarin Yuangtrakul زیبا و شگفت انگیز هستند و روح شرقی در تمام کارهای او جاری است.




پروژه های طراحی از آثار طراحان گرافیست تایلندی
آثاری که در زیر شاهده آن هستید نمونه های بسیار زیبایی از آثار تایپوگرافیکی است که توسط طراحانی گرافیست مستعد تایلندی خلق شده اند. این آثار توسط حرفه ای ترین طراحان و طراحان آماتور و نیز دانش آموزان و دانشجویان طراحی شده اند. صرف نظر از تفاوت های موجود در این آثار یک چیز در همه آنها مشترک است؛ همه این طراحان تایلندی هایی هستند که نسبت به طراحی گرافیکی عشق عمیقی دارند.








کوبا
وقتی در مورد کوبا صحبت می شود چیزهای زیادی به ذهن ما خطور می کند: سواحل طلایی، درختان نخل، زنان عجیب و غریب و فیدل کاسترو. کوبا در ابتدا یک جزیره کوچک بود که یک زمین بازی لوکس برای آمریکایی ها و اروپایی هایی که به دنبال قمار بازی، موسیقی های لاتین و سواحا آفتابی زیبا بودند به حساب می آمد. این جزیره از نظر جغرافیایی خیلی دور افتاده بود اما از نظر سیاسی یک محیط پر از اغتشاش و هرج و مرج بود که همه طرح های گرافیکی کوبا نیز تحت تاثیر همین امر خلق می شوند. دوران طلایی طراحی گرافیکی کویایی از سال 1965 آغاز شد و 10 سال بعد یعنی در سال 1675 به پایان رسید. این 10 سال پر رونق ترین سال های شکوفایی طراحی گرافیکی کوبا بود. هنرمندان گرافیست کوبایی عناصر سبک های مختلف هنری، مثل هنر دکو، را با هنر کوبایی ترکیب کرده و یک سبک متفاوت خلق کردند. در این دوران طلایی Silkscreen یا صفحه ابریشم ابزار رایج و متداول برای طراحی بود چون قابلیت این صفحه به گونه ای بود که می توانستند مجددا از آن برای طراحی پوسترها و نقاشی ها استفاده کرد.



طراحی گرافیکی کوبایی قدرتمند و ماندگار است و هنوز هم مانند گذشته از تاثیر اجتماعی حیرت انگیزی برخوردار است. کوبایی ها به رنگ های قرمز و زرد و سیاه علاقه خاصی دارند. انقلاب کوبا تحول بزرگی در تاریخ و جامعه این کشور ایجاد کرد. این انقلاب طراحی گرافیکی کوبا را نیز تحت تاثیر قرار داد. تبلیغات موضوع و سوژه رایج در میان طراحان کوبایی است.




از زمان دوران طلایی، طراحی گرافیکی کوبا شروع به بهبود و پیشرفت کرد. طراحان گرافیست جدید نتوانستند کارهای خود را با کیفیت آثار هنرمندان و استادان قدیمی سازگار کنند. این باعث بروز یک سری مشکل شد؛ از جمله تغییر و ارتقای طراحی روی کاغذ به طراحی و چاپ دیجیتال و طراحی وب. از مشکلا دیگر می توان عدم ثبات اقتصادی، مقاومت در برابر فناوری جدید تناقض نسل جدید طراحان.

طراحان برجسته کوبایی و آثارشان

Rene Mederos
ما نمی توانیم بدون بردن نامی از Rene Mederos در مورد طراحان کوبایی صحبت کنیم. سبک کار Rene Mederos اغلب الهام گرفتن از عناصر طبیعی، سطوح و اشکال منحنی شکل و استفاده از رنگ های یک دست و یکنواخت است. آثار او همیشه حاوی پیام های سیاسی است. او نام بزرگی در دنیای طراحی گرافیکی کوبایی است و همه نسل های هنرمندان را نه تنها در کوبا بلکه در سراسر دنیا تحت تاثیر خود قرار داده است.





Rene Azcuy Cardenas
زمینه فعالیت این هنرمند طراحی پوستر فیلم است.



Eladio Rivadulla





جمع بندی
این موضع شما را به تعجب وا می دارد که چرا طراحی های گرافیکی کشورهای در حال توسعه با وجود ساده بودن، دوست داشتنی تر، پویا تر و جذاب تر از طراحی های گرافیکی کشورهای جهان اول است؟ ما در این مبحث حرفی در مورد این که کدام یک از طراحی های بهتر است نزدیم. وقتی صحبت از طراحی به میان می آید نمی توان گفت کشور پیشرفته تر در این زمینه قوی تر و کشور در حال توسعه ضعیف تر است. طراحی گرافیکی، در یک کلمه، بین المللی است. در زمینه طراحی حد و مرزی بین جهان اولی و جهان دومی و جهان سومی وجود ندارد هر که با استعداد تر و خلاق تر باشد پیشرفت می کند.

امتیاز:

خرید آنتی ویروس ناد 32

1 نظر

ثبت نظر