منبع: www.persianGFX.com ماهنامه پرشین جی اف ایکس شماره 61 (شامل جدیدترین تصاویر و ابزار فتوشاپ)

در این شماره از ماهنامه کلیه مطالب منتشر شده بر روی سایت در آبان ماه سال 1393 جمع آوری و در قالب 6 دی وی دی برای فروش عرضه شده که این کار نیز با توجه به درخواست های بسیار کاربران محترم سایت صورت گرفته است که امید است مورد توجه و پسند شما واقع گردد.در نهایت اینکه با تهیه این مجموعه ما را در ارائه خدمات رایگان ارائه شده بروی سایت پرشین جی اف ایکس مانند آموز ...

 خرید پستی


هنر تجسمی و هنر تجسمی محض بخش اول

  • دسته: گرافیک » مقالات
  • تعداد بازدید: 7614


هنر تجسمی و هنر تجسمی محض بخش اول

آشنایی با هنر تجسمی و هنر تجسمی محض


 در تاریخ فرهنگ و هنر، اثبات شده که این زیبائی جهانی از شخصیت یا فرم به وجود نیامده، بلکه از رسم پویای روابط ذاتی یا متقابل فرم ها ایجاد شده است.
پیت مندریان ( ۱۸۷۲-۱۹۴۴ ) از پایه گذاران اصلی حرکت de Stijl در هلند بود، اما بعد نقش مبلغ اصلی را به Van Doesvurg واگذار نمود. او پس از جنگ به پاریس بازگشت و در سال ۱۹۲۰ اولین مقاله خود با نام Le Neo-Plasticisme را منتشر ساخت، او در نوشته های بعدیش از جمله همین مقاله مسائل مطرح شده در مقاله منتشر شده در سال ۱۹۳۷ را پی گیری می كند. او تا سال ۱۹۳۸ در پاریس بود، بعد از آن دو سال در لندن زندگی کرد، پس ازآغاز جنگ به نیویورک رفت و تا زمان مرگش در سال ۱۹۴۴ در آنجا زیست. سالهای جنگ جزو سالهای فعالیت وی بشمار می روند، او تنها در سال ۱۹۴۲ سه مقاله منتشر ساخت.


مقاله حاضر اثری درخشان است که مانند نقاشی های او حاوی هیچ نوع سازشی نبوده و درحقیقت نهایت گراست. او تعاریف جدیدی برای " عینی" و " ذهنی" ارائه می دهد و همچنین در مورد مفهوم " واقعیت " نیز به بحث می پردازد.
این مقاله اولین بار توسط نوم گابو،جی.ال. مارتین و بن نیکلسون ویرایش ودر انتشارات Circle در لندن در سال ۱۹۱۳ انتشار یافت. نوشته حاضر برگرفته از مقاله فوق چاپ شده در سری مقالات " مدارک هنر مدرن" ویرایش شده توسط رابرت مادرورب توسط انتشارات ویترن برن در نیویورک در سال ۱۹۴۵ است.
بااینکه اصولاً هنر همه جا هست و همیشه یکسان است، با این وجود دو گروه اصلی از گرایش های انسانیکه کاملاً با یکدیگر مخالفند، در تفاسیر گسترده هنر دیده می شوند. قصد یکی در آفرینش مستقیم زیبائی جهانی و قصد دیگری در تفسیر هنر شناختی از خود است.

به عبارت دیگر تفاوت در نوع فکر و تفاسیر است. هدف گروه اول ارائه واقعییت بصورت عینی و هدف گروه دوم ارائه آن بصورت ذهنی است. بنابراین در تمام آثار هنر تصویری آرزوی معرفی عینی هنر را فقط از طریق فرم و رنگ در چارچوب روابط متقابل آنها و تلاش همزمان برای اثبات اینکه این فرمها، رنگها و روابط برخاسته از درون ما هستند می بینیم که در مورد دوم ناگزیر به بیانی فردی منتهی می گردد که ارائه ای خالص از زیبائی را در خفا قرار خواهد داد.

با این وجود، اگر اثری احساس برانگیز باشد وجود هر دو عنصر مخالف (جهانی و فردی ) لازم و ضروری است. هنر باید راه حل درست را بیابد، برخلاف طبیعت دوگانه استعداد خلاق، هنر تصویری از طریق ارتباط بین عقاید هنر عینی و باطنی، هماهنگی بین این دو را نشان می دهد. با این وجود، برای تماشاگری که خواستار ارائه درست زیبائی است تفاسیر فردی برتری بیشتری دارند. برای هنرمند که به دنبال تعبیری واحد است و می خواهد از طریق ایجاد تعادل بین دو گروه مخالف به آن دست یابد، کشمکشی دائمی وجود دارد.

در تاریخ فرهنگ و هنر، اثبات شده که این زیبائی جهانی از شخصیت یا فرم به وجود نیامده، بلکه از رسم پویای روابط ذاتی یا متقابل فرم ها ایجاد شده است.هنر به ما می گوید که تنها هدف از وجود فرمها خلق روابط است؛ این که فرمها روابط را خلق می کنند و روابط فرم ها را می آفرینند و از این نظر هیچ کدام از آن ها بردیگری برتری ندارد. تنها مسئله در هنر دستیابی به تعادلی بین هنر عینی و ذهنی است.

 اما اهمیت موضوع در این است که این مسئله باید در حیطه هنر تجسمی، نه فقط در حیطه تفکر، حل شود. کارهنر باید " سازنده " باشد و تا حد ممکن رابطه ای عینی بین فرم ها و واقعیت ایجاد نماید. چنین کاری نمی تواند تهی باشد، چون تضاد عناصر سازنده آن و نحوه اجرای آن احساسات را بر می انگیزد.

اگر عده ای ویژگی های ذاتی هنر را فراموش کرده اند، دیگران این حقیقت را که بیان فردی-که بر پایه احساسات ما قرار دارد- از طریق ارئه تصویری نمی تواند به بیانی جهانی تبدیل شود، خواه کلاسیک، مذهبی و یا سورئالیست نادیده گرفته اند. هنر به ما می گوید که این بیان جهانی تنها از طریق برقراری تعادلی حقیقی بین بیان فردی و جهانی میسر خواهد بود.

هنر رفته رفته معانی تجسمی خود را روشن می کند و روابط بین آنها را نشان می دهد. با این وجود، در زندگی ما، دو گرایش وجود دارد: یکی به تصویر می پردازد و دیگری آن را حذف می کند در حالیکه اولی فرم های مخصوص و با پیچیدگی های بیشتر و کمتر را به کار می برند و دومی از فرم های ساده و خنثی یا نهایتاً خط های آزاد و رنگهای خالص استفاده می کند. بدیهی است که دومی (هنر غیر تصویری) می تواند راحت تر خود را از مفاهیم ذهنی آزاد نماید. در مقایسه بافرمهای خنثی با سهولت بیشتری می توان از فرمها و رنگهای خاصی (هنر تصویری) استفاده نمود.

لازم به توضیح است که تعاریف "تصویری" و " غیر تصویری" تقریبی و نسبی هستند. چرا که هر فرمی، حتی یک خط نشان دهنده یک تصویر است؛ هیچ فرمی صد درصد خنثی نیست. واضح است که همه چیز باید نسبی باشد، اما از آنجا که ما برای بیان خود به کلمات نیاز داریم باید به استفاده از این واژه ها ادامه دهیم.

به فرمهایی خنثی گفته می شود که نه دارای پیچیدگی و نه ویژگی های کلی فرمهای طبیعی یا انتزاعی ( آبستره) باشند. ممکن است ما فرمهایی را که هیچ نوع ایده یا حسی را در فرد بوجود نیاورند خنثی بنامیم. فرمهای هندسی که دارای پیچیدگی هستند نیز می توانند خنثی باشند و حتی ممکن است برپایه خلوص طرح کلی آنها به دیگر فرمهای خنثی ترجیح داده شوند.

اگر مفهوم هنر غیر تصویری را نتیجه تاٌثیرمتقابل دوگانگی های انسانی بدانیم، می توان این هنر را نتیجه تاٌثیر متقابل عناصر سازنده و روابط ذاتی آنها دانست. این پروسه که شامل پالایش متقابل عناصر است؛ عناصر سازنده پالایش یافته روابط خالص را بوجود می آورد، و این روابط به نوبه خود به آن عناصر نیازمندند. هنر تصویری امروز حاصل هنر تصویری دیروز است و هنر غیر تصویری نتیجه هنر تصویری امروز است؛ و این به معنای یگانگی هنر است. اگر هنر غیر تصویری زائیده هنر تصویری باشد، واضح است که دو عامل دوگانگی انسان ها فقط تغییر نیافته اند، بلکه در یک تعادل متقابل در حیطه یگانگی به یکدیگر رسیده اند.

صحبت از تکامل در هنر تجسمی کاملاً به جا است. تکامل جزء جدایی ناپذیر هنر است؛ و حقیقت تنها راه پیشرفت آن. تکامل هنرهای تجسمی نشان دهنده نسبی بودن دوگانگی است که خود را در هنر نمایان می سازد. علم وهنر با کشفیاتشان این حقیقت را به ما گوش زد می کند که زمان چیزی نیست مگر مسیر تشدید هر پدیده، تکامل فردیت بسوی جهان شمولی، ذهنی به سوی عینی، تکاملی به سوی ذات و حقیقت اشیاء و ما.

امتیاز:

1 نظر

سلام. عالي بود كاراتون.خوشحال ميشم موقعي كه لينك هاي جديد گذاشتيد باخبر شم.ممنون.

ثبت نظر

مجموعه عظیم طرح های آماده بروشور، کاتالوگ، فولدر و پوسترهای تبلیغاتی


مجموعه عظیم طرح های آماده بروشور، کاتالوگ، فولدر و پوسترهای تبلیغاتی


یکی از مهم ترین اجزای تبلیغاتی بروشور و کاتالوگ ها و فولدر ها و پوسترها می باشند، چون یک موسسه یا یک شخص با ارائه کارت ویزیت فقط موضوع شغلی خود را معرفی می کند و برای ارائه مشخصات کامل کاری یا خدماتی و همچنین معرفی دقیق و کامل محصولات خود به بروشور و کاتالوگ نیاز دارند از این رو اهمیت وجود بروشور مشخص می گردد.
طراحان بزرگ همیشه بر این باورند که طراحی چیزی مانند بروشور از نوشته های درون آن با اهمیت تر است!
مجموعه بروشورهای دریاچه گرافیک، یکی از بهترین مجموعه های موجود در زمینه طراحی بروشور و کاتالوگ و رزومه می باشد، همانطور که می دانید سایت گرافیک ریور یکی از بزرگترین و بهترین سایت های دنیا در زمینه طراحی گرافیکی می باشد که تمامی بروشورهای آن بسیار زیبا و قیمتی می باشند.

محتویات این مجموعه به اجمال عبارتند از :
- طرح های زیبا و بی نظیر برشور، کاتالوگ، فولدر، پوستر و بنر های تبلیغاتی
- بیش از 170 بروشور و کاتالوگ آماده با فرمت ایندیزاین
- بیش از 130 فایل وکتور که شامل بروشور و کاتالوگ و اجزای مورد نیاز طراحی می باشند
- بیش از 540 فایل PSD بروشور و کاتالوگ
- همراه با فایل های آموزشی برای بعضی بروشورها و اجزای طراحی آن ها



مجموعه های آموزشی فتوشاپ CS6 - بخش اول و دوم (جهت یادگیری رتوش و ویرایش حرفه ای، طراحی عکس و وب، نکات عکاسی و ادیت حرفه ای ویدیو در فتوشاپ)


مجموعه های آموزشی فتوشاپ CS6 - بخش اول و دوم (جهت یادگیری رتوش و ویرایش حرفه ای، طراحی عکس و وب، نکات عکاسی و ادیت حرفه ای ویدیو در فتوشاپ)


می توان گفت فتوشاپ قویترین، حرفه‌ای ترین و پرطرافدارترین نرم افزار گرافیکی دنیاست که حتی افرادی که در زمینه طراحی و گرافیک کامیوتری هیچ تخصصی ندارند نیز نام آن را می شناسند و تا حدودی با آن آشنایی دارند. شرکت ادوبی بار دیگر نسخه جدیدی از این نرم افزار را با رفع معایبی که در نسخه های قبلی وجود داشته وهمچنین افزودن قابلیت های جدید منتشر نموده است.
Adobe Photoshop CS6 تازه ترین نسخه از فتوشاپ است  که شامل بیش از ۶۵ امکان و قابلیت جدید، رابط کاربری تازه و بهبودهایی در استفاده از سخت افزار به منظور ویرایش سریعتر عکس ها در محیط برنامه می باشد. رابط کاربری فتوشاپ هم برای کاربرد بهتر، تغییرات فراوانی پیدا کرده است. پس زمینه و محیط کار آن به صورت پیش فرض سیاه شده و آیکون ها و منوهای دست و پا گیر کمی جمع و جورتر شده و از سر راه کنار رفته اند.
این محصول، مجموعه ای ارزشمند و کامل از تمامی آموزش های فتوشاپ نسخه CS6 ارایه شده از شرکت معتبر لیندا می باشد که شامل نکات جدید و خارق العاده نسخه CS6 ، آموزش های پایه و اصولی بصورت قدم به قدم، انواع آموزش های میکس ویدیویی و سه بعدی سازی با فتوشاپ، نکات ضروری فتوشاپ برای تمام گرافیست ها، عکاسان و طراحان دو بعدی و وب می باشد . همچنین این مجموعه آموزشی شامل تمامی سورس پروژه های آموزش داده شده است تا بتوانید همزمان با آموزش های ارایه شده، تکنیک های مورد نظر را شخصا روی تصاویر اجرا کنید.

محتویات این دو مجموعه به اجمال عبارتند از :
- بیش از 190 ساعت آموزش جامع و کاربردی فتوشاپ و لایت روم به زبان انگلیسی به صورت تصویری و مالتی مدیا
- آموزش های جامع کلیات + امکانات جدید Photoshop CS6
- آموزش های جامع فراگیری قدم به قدم Photoshop CS6
- آموزش های جامع فتوشاپ CS6 برای عکاسان
- آموزش شروع به کار سریع برای عکاسان در فتوشاپ
- آموزش های جامع فتوشاپ CS6 برای میکس ومونتاژ ویدیویی
- آموزش های تخصصی دیگر کاربردی های حرفه ای فتوشاپ
- مجموعه آموزش های Deke's Techniques (درس های 1 الی 197)
- آموزش بهترین آثار خروجی در فتوشاپ
- کارگاه آموزشی پاکسازی و روتوش تصاویر در فتوشاپ
- آشنایی با فیلترها و افکتهای خلاقانه فتوشاپ
- آموزش بخش ها و سکشن ها در فتوشاپ
- آموزش بالابردن کیفیت تصاویر در فتوشاپ
- آموزش تکنیک های خلق کامپوزیت در فتوشاپ
- آموزش تکنیک های خلق پرسپکتیو در فتوشاپ
- مجموعه آموزشی تکنیک های هنری فتوشاپ شامل 6 پروژه و طرح فانتزی زیبا
- آموزش جامع فتوشاپ لایت روم 4
- آموزش جامع تکنیک های استادی در تصحیح رنگها در فتوشاپ
- آموزش جامع کار با براش و ابزارهای نقاشی در فتوشاپ
- به همراه نرم افزارهای فتوشاپ cs6 و لایت روم 4.3

در ادامه به توضیح بیشتر این دو مجموعه خواهیم پرداخت


گرافیک دانلود
به پرشین جی اف ایکس امتیاز دهید: