منبع: www.persianGFX.com ماهنامه پرشین جی اف ایکس شماره 60 (شامل جدیدترین تصاویر و ابزار فتوشاپ)

در این شماره از ماهنامه کلیه مطالب منتشر شده بر روی سایت در مهر ماه سال 1393 جمع آوری و در قالب 7 دی وی دی برای فروش عرضه شده که این کار نیز با توجه به درخواست های بسیار کاربران محترم سایت صورت گرفته است که امید است مورد توجه و پسند شما واقع گردد.در نهایت اینکه با تهیه این مجموعه ما را در ارائه خدمات رایگان ارائه شده بروی سایت پرشین جی اف ایکس مانند آموزش ها ...

 خرید پستی


هنر تجسمی و هنر تجسمی محض بخش اول

  • دسته: گرافیک » مقالات
  • تعداد بازدید: 11749


هنر تجسمی و هنر تجسمی محض بخش اول

آشنایی با هنر تجسمی و هنر تجسمی محض


 در تاریخ فرهنگ و هنر، اثبات شده که این زیبائی جهانی از شخصیت یا فرم به وجود نیامده، بلکه از رسم پویای روابط ذاتی یا متقابل فرم ها ایجاد شده است.
پیت مندریان ( ۱۸۷۲-۱۹۴۴ ) از پایه گذاران اصلی حرکت de Stijl در هلند بود، اما بعد نقش مبلغ اصلی را به Van Doesvurg واگذار نمود. او پس از جنگ به پاریس بازگشت و در سال ۱۹۲۰ اولین مقاله خود با نام Le Neo-Plasticisme را منتشر ساخت، او در نوشته های بعدیش از جمله همین مقاله مسائل مطرح شده در مقاله منتشر شده در سال ۱۹۳۷ را پی گیری می كند. او تا سال ۱۹۳۸ در پاریس بود، بعد از آن دو سال در لندن زندگی کرد، پس ازآغاز جنگ به نیویورک رفت و تا زمان مرگش در سال ۱۹۴۴ در آنجا زیست. سالهای جنگ جزو سالهای فعالیت وی بشمار می روند، او تنها در سال ۱۹۴۲ سه مقاله منتشر ساخت.


مقاله حاضر اثری درخشان است که مانند نقاشی های او حاوی هیچ نوع سازشی نبوده و درحقیقت نهایت گراست. او تعاریف جدیدی برای " عینی" و " ذهنی" ارائه می دهد و همچنین در مورد مفهوم " واقعیت " نیز به بحث می پردازد.
این مقاله اولین بار توسط نوم گابو،جی.ال. مارتین و بن نیکلسون ویرایش ودر انتشارات Circle در لندن در سال ۱۹۱۳ انتشار یافت. نوشته حاضر برگرفته از مقاله فوق چاپ شده در سری مقالات " مدارک هنر مدرن" ویرایش شده توسط رابرت مادرورب توسط انتشارات ویترن برن در نیویورک در سال ۱۹۴۵ است.
بااینکه اصولاً هنر همه جا هست و همیشه یکسان است، با این وجود دو گروه اصلی از گرایش های انسانیکه کاملاً با یکدیگر مخالفند، در تفاسیر گسترده هنر دیده می شوند. قصد یکی در آفرینش مستقیم زیبائی جهانی و قصد دیگری در تفسیر هنر شناختی از خود است.

به عبارت دیگر تفاوت در نوع فکر و تفاسیر است. هدف گروه اول ارائه واقعییت بصورت عینی و هدف گروه دوم ارائه آن بصورت ذهنی است. بنابراین در تمام آثار هنر تصویری آرزوی معرفی عینی هنر را فقط از طریق فرم و رنگ در چارچوب روابط متقابل آنها و تلاش همزمان برای اثبات اینکه این فرمها، رنگها و روابط برخاسته از درون ما هستند می بینیم که در مورد دوم ناگزیر به بیانی فردی منتهی می گردد که ارائه ای خالص از زیبائی را در خفا قرار خواهد داد.

با این وجود، اگر اثری احساس برانگیز باشد وجود هر دو عنصر مخالف (جهانی و فردی ) لازم و ضروری است. هنر باید راه حل درست را بیابد، برخلاف طبیعت دوگانه استعداد خلاق، هنر تصویری از طریق ارتباط بین عقاید هنر عینی و باطنی، هماهنگی بین این دو را نشان می دهد. با این وجود، برای تماشاگری که خواستار ارائه درست زیبائی است تفاسیر فردی برتری بیشتری دارند. برای هنرمند که به دنبال تعبیری واحد است و می خواهد از طریق ایجاد تعادل بین دو گروه مخالف به آن دست یابد، کشمکشی دائمی وجود دارد.

در تاریخ فرهنگ و هنر، اثبات شده که این زیبائی جهانی از شخصیت یا فرم به وجود نیامده، بلکه از رسم پویای روابط ذاتی یا متقابل فرم ها ایجاد شده است.هنر به ما می گوید که تنها هدف از وجود فرمها خلق روابط است؛ این که فرمها روابط را خلق می کنند و روابط فرم ها را می آفرینند و از این نظر هیچ کدام از آن ها بردیگری برتری ندارد. تنها مسئله در هنر دستیابی به تعادلی بین هنر عینی و ذهنی است.

 اما اهمیت موضوع در این است که این مسئله باید در حیطه هنر تجسمی، نه فقط در حیطه تفکر، حل شود. کارهنر باید " سازنده " باشد و تا حد ممکن رابطه ای عینی بین فرم ها و واقعیت ایجاد نماید. چنین کاری نمی تواند تهی باشد، چون تضاد عناصر سازنده آن و نحوه اجرای آن احساسات را بر می انگیزد.

اگر عده ای ویژگی های ذاتی هنر را فراموش کرده اند، دیگران این حقیقت را که بیان فردی-که بر پایه احساسات ما قرار دارد- از طریق ارئه تصویری نمی تواند به بیانی جهانی تبدیل شود، خواه کلاسیک، مذهبی و یا سورئالیست نادیده گرفته اند. هنر به ما می گوید که این بیان جهانی تنها از طریق برقراری تعادلی حقیقی بین بیان فردی و جهانی میسر خواهد بود.

هنر رفته رفته معانی تجسمی خود را روشن می کند و روابط بین آنها را نشان می دهد. با این وجود، در زندگی ما، دو گرایش وجود دارد: یکی به تصویر می پردازد و دیگری آن را حذف می کند در حالیکه اولی فرم های مخصوص و با پیچیدگی های بیشتر و کمتر را به کار می برند و دومی از فرم های ساده و خنثی یا نهایتاً خط های آزاد و رنگهای خالص استفاده می کند. بدیهی است که دومی (هنر غیر تصویری) می تواند راحت تر خود را از مفاهیم ذهنی آزاد نماید. در مقایسه بافرمهای خنثی با سهولت بیشتری می توان از فرمها و رنگهای خاصی (هنر تصویری) استفاده نمود.

لازم به توضیح است که تعاریف "تصویری" و " غیر تصویری" تقریبی و نسبی هستند. چرا که هر فرمی، حتی یک خط نشان دهنده یک تصویر است؛ هیچ فرمی صد درصد خنثی نیست. واضح است که همه چیز باید نسبی باشد، اما از آنجا که ما برای بیان خود به کلمات نیاز داریم باید به استفاده از این واژه ها ادامه دهیم.

به فرمهایی خنثی گفته می شود که نه دارای پیچیدگی و نه ویژگی های کلی فرمهای طبیعی یا انتزاعی ( آبستره) باشند. ممکن است ما فرمهایی را که هیچ نوع ایده یا حسی را در فرد بوجود نیاورند خنثی بنامیم. فرمهای هندسی که دارای پیچیدگی هستند نیز می توانند خنثی باشند و حتی ممکن است برپایه خلوص طرح کلی آنها به دیگر فرمهای خنثی ترجیح داده شوند.

اگر مفهوم هنر غیر تصویری را نتیجه تاٌثیرمتقابل دوگانگی های انسانی بدانیم، می توان این هنر را نتیجه تاٌثیر متقابل عناصر سازنده و روابط ذاتی آنها دانست. این پروسه که شامل پالایش متقابل عناصر است؛ عناصر سازنده پالایش یافته روابط خالص را بوجود می آورد، و این روابط به نوبه خود به آن عناصر نیازمندند. هنر تصویری امروز حاصل هنر تصویری دیروز است و هنر غیر تصویری نتیجه هنر تصویری امروز است؛ و این به معنای یگانگی هنر است. اگر هنر غیر تصویری زائیده هنر تصویری باشد، واضح است که دو عامل دوگانگی انسان ها فقط تغییر نیافته اند، بلکه در یک تعادل متقابل در حیطه یگانگی به یکدیگر رسیده اند.

صحبت از تکامل در هنر تجسمی کاملاً به جا است. تکامل جزء جدایی ناپذیر هنر است؛ و حقیقت تنها راه پیشرفت آن. تکامل هنرهای تجسمی نشان دهنده نسبی بودن دوگانگی است که خود را در هنر نمایان می سازد. علم وهنر با کشفیاتشان این حقیقت را به ما گوش زد می کند که زمان چیزی نیست مگر مسیر تشدید هر پدیده، تکامل فردیت بسوی جهان شمولی، ذهنی به سوی عینی، تکاملی به سوی ذات و حقیقت اشیاء و ما.

امتیاز:

1 نظر

سلام. عالي بود كاراتون.خوشحال ميشم موقعي كه لينك هاي جديد گذاشتيد باخبر شم.ممنون.

ثبت نظر

مجموعه عظیم طرح های آماده بروشور، کاتالوگ، فولدر و پوسترهای تبلیغاتی


مجموعه عظیم طرح های آماده بروشور، کاتالوگ، فولدر و پوسترهای تبلیغاتی


یکی از مهم ترین اجزای تبلیغاتی بروشور و کاتالوگ ها و فولدر ها و پوسترها می باشند، چون یک موسسه یا یک شخص با ارائه کارت ویزیت فقط موضوع شغلی خود را معرفی می کند و برای ارائه مشخصات کامل کاری یا خدماتی و همچنین معرفی دقیق و کامل محصولات خود به بروشور و کاتالوگ نیاز دارند از این رو اهمیت وجود بروشور مشخص می گردد.
طراحان بزرگ همیشه بر این باورند که طراحی چیزی مانند بروشور از نوشته های درون آن با اهمیت تر است!
مجموعه بروشورهای دریاچه گرافیک، یکی از بهترین مجموعه های موجود در زمینه طراحی بروشور و کاتالوگ و رزومه می باشد، همانطور که می دانید سایت گرافیک ریور یکی از بزرگترین و بهترین سایت های دنیا در زمینه طراحی گرافیکی می باشد که تمامی بروشورهای آن بسیار زیبا و قیمتی می باشند.

محتویات این مجموعه به اجمال عبارتند از :
- طرح های زیبا و بی نظیر برشور، کاتالوگ، فولدر، پوستر و بنر های تبلیغاتی
- بیش از 170 بروشور و کاتالوگ آماده با فرمت ایندیزاین
- بیش از 130 فایل وکتور که شامل بروشور و کاتالوگ و اجزای مورد نیاز طراحی می باشند
- بیش از 540 فایل PSD بروشور و کاتالوگ
- همراه با فایل های آموزشی برای بعضی بروشورها و اجزای طراحی آن ها



مجموعه آموزشی موشن گرافیک (انمیشن سازی و ایجاد حرکت در تلفیق صدا و تصویر در افترافکت) - ساخت تیزر و تبلیغات تلویزیونی و اینترنتی


مجموعه آموزشی موشن گرافیک (انمیشن سازی و ایجاد حرکت در تلفیق صدا و تصویر در افترافکت) - ساخت تیزر و تبلیغات تلویزیونی و اینترنتی


موشن گرافیک چیست ؟
موشن گرافیک (Motion Graphic) یا علم تلفیق حرکت و صوت در رسانه ها می باشد و به جائی رسیده است که امروزه با برخورداری از حرکت تصاویر ثابت طرحی گرافیکی یا برداری و اضافه کردن Sound Effects به آنها میتوان آثار بدیعی را خلق کرد که در نوع خود بی نظیر باشند و در نهایت منجر به تولید تبلیغات کوتاه تلویزیونی و اینترنتی می شوند. توجه داشته باشیم که این گونه محصولات از نظر زمان پخش معمولا در حدود ۱۰ ثانیه میباشند.
Motion Graphic که در حال حاضر یکی از پر طرفدارترین رشته های هنر دیجیتال می باشد علم استانداردی است که بصورت حرفه ای نرم افزارهای زیر را شامل می شود:
Adobe After Effects, Adobe Premier, Autodesk Combustion, Autodesk Maya, Autodesk 3DS Max, Apple Motion 3, Final Cut Pro, Avid Xpress
و همین نرم افزارها استاندارد شغل گرافیک متحرک یا Motion Graphic می باشند.

محتویات این مجموعه به اجمال عبارتند از :
- 3 ساعت آموزش جامع فارسی مقدمات موشن گرافیک از مقدماتی تا پیشرفته
- آموزش های ضروری برای علاقمندان به ساخت کلیپ، تریلر، تیزر، آنونس، تبلیغات و دیگر انواع شاخه های ساخت فیلم و ویدیو
- 2 ساعت آموزش جامع مقدماتی کار با  After Effects CS6
- نسخه کامل نرم افزار  Adobe After Effects CS6 + کالکشن پلاگین های کاربردی آن

در ادامه به توضیح بیشتر این مجموعه خواهیم پرداخت


گرافیک دانلود
به پرشین جی اف ایکس امتیاز دهید: