منبع: www.persianGFX.com ماهنامه پرشین جی اف ایکس شماره 67 (شامل جدیدترین تصاویر و ابزار فتوشاپ)

در این شماره از ماهنامه کلیه مطالب منتشر شده بر روی سایت در اردیبهشت ماه سال 1394 جمع آوری و در قالب 4 دی وی دی برای فروش عرضه شده که این کار نیز با توجه به درخواست های بسیار کاربران محترم سایت صورت گرفته است که امید است مورد توجه و پسند شما واقع گردد.در نهایت اینکه با تهیه این مجموعه ما را در ارائه خدمات رایگان ارائه شده ...

 خرید پستی

برنامه نوروزی پرشین جی اف ایکس ویژه سال 1394


برنامه نوروزی پرشین جی اف ایکس ویژه سال 1394


هنر تجسمی و هنر تجسمی محض بخش اول

  • دسته: گرافیک » مقالات
  • تعداد بازدید: 8940


هنر تجسمی و هنر تجسمی محض بخش اول

آشنایی با هنر تجسمی و هنر تجسمی محض


 در تاریخ فرهنگ و هنر، اثبات شده که این زیبائی جهانی از شخصیت یا فرم به وجود نیامده، بلکه از رسم پویای روابط ذاتی یا متقابل فرم ها ایجاد شده است.
پیت مندریان ( ۱۸۷۲-۱۹۴۴ ) از پایه گذاران اصلی حرکت de Stijl در هلند بود، اما بعد نقش مبلغ اصلی را به Van Doesvurg واگذار نمود. او پس از جنگ به پاریس بازگشت و در سال ۱۹۲۰ اولین مقاله خود با نام Le Neo-Plasticisme را منتشر ساخت، او در نوشته های بعدیش از جمله همین مقاله مسائل مطرح شده در مقاله منتشر شده در سال ۱۹۳۷ را پی گیری می كند. او تا سال ۱۹۳۸ در پاریس بود، بعد از آن دو سال در لندن زندگی کرد، پس ازآغاز جنگ به نیویورک رفت و تا زمان مرگش در سال ۱۹۴۴ در آنجا زیست. سالهای جنگ جزو سالهای فعالیت وی بشمار می روند، او تنها در سال ۱۹۴۲ سه مقاله منتشر ساخت.


مقاله حاضر اثری درخشان است که مانند نقاشی های او حاوی هیچ نوع سازشی نبوده و درحقیقت نهایت گراست. او تعاریف جدیدی برای " عینی" و " ذهنی" ارائه می دهد و همچنین در مورد مفهوم " واقعیت " نیز به بحث می پردازد.
این مقاله اولین بار توسط نوم گابو،جی.ال. مارتین و بن نیکلسون ویرایش ودر انتشارات Circle در لندن در سال ۱۹۱۳ انتشار یافت. نوشته حاضر برگرفته از مقاله فوق چاپ شده در سری مقالات " مدارک هنر مدرن" ویرایش شده توسط رابرت مادرورب توسط انتشارات ویترن برن در نیویورک در سال ۱۹۴۵ است.
بااینکه اصولاً هنر همه جا هست و همیشه یکسان است، با این وجود دو گروه اصلی از گرایش های انسانیکه کاملاً با یکدیگر مخالفند، در تفاسیر گسترده هنر دیده می شوند. قصد یکی در آفرینش مستقیم زیبائی جهانی و قصد دیگری در تفسیر هنر شناختی از خود است.

به عبارت دیگر تفاوت در نوع فکر و تفاسیر است. هدف گروه اول ارائه واقعییت بصورت عینی و هدف گروه دوم ارائه آن بصورت ذهنی است. بنابراین در تمام آثار هنر تصویری آرزوی معرفی عینی هنر را فقط از طریق فرم و رنگ در چارچوب روابط متقابل آنها و تلاش همزمان برای اثبات اینکه این فرمها، رنگها و روابط برخاسته از درون ما هستند می بینیم که در مورد دوم ناگزیر به بیانی فردی منتهی می گردد که ارائه ای خالص از زیبائی را در خفا قرار خواهد داد.

با این وجود، اگر اثری احساس برانگیز باشد وجود هر دو عنصر مخالف (جهانی و فردی ) لازم و ضروری است. هنر باید راه حل درست را بیابد، برخلاف طبیعت دوگانه استعداد خلاق، هنر تصویری از طریق ارتباط بین عقاید هنر عینی و باطنی، هماهنگی بین این دو را نشان می دهد. با این وجود، برای تماشاگری که خواستار ارائه درست زیبائی است تفاسیر فردی برتری بیشتری دارند. برای هنرمند که به دنبال تعبیری واحد است و می خواهد از طریق ایجاد تعادل بین دو گروه مخالف به آن دست یابد، کشمکشی دائمی وجود دارد.

در تاریخ فرهنگ و هنر، اثبات شده که این زیبائی جهانی از شخصیت یا فرم به وجود نیامده، بلکه از رسم پویای روابط ذاتی یا متقابل فرم ها ایجاد شده است.هنر به ما می گوید که تنها هدف از وجود فرمها خلق روابط است؛ این که فرمها روابط را خلق می کنند و روابط فرم ها را می آفرینند و از این نظر هیچ کدام از آن ها بردیگری برتری ندارد. تنها مسئله در هنر دستیابی به تعادلی بین هنر عینی و ذهنی است.

 اما اهمیت موضوع در این است که این مسئله باید در حیطه هنر تجسمی، نه فقط در حیطه تفکر، حل شود. کارهنر باید " سازنده " باشد و تا حد ممکن رابطه ای عینی بین فرم ها و واقعیت ایجاد نماید. چنین کاری نمی تواند تهی باشد، چون تضاد عناصر سازنده آن و نحوه اجرای آن احساسات را بر می انگیزد.

اگر عده ای ویژگی های ذاتی هنر را فراموش کرده اند، دیگران این حقیقت را که بیان فردی-که بر پایه احساسات ما قرار دارد- از طریق ارئه تصویری نمی تواند به بیانی جهانی تبدیل شود، خواه کلاسیک، مذهبی و یا سورئالیست نادیده گرفته اند. هنر به ما می گوید که این بیان جهانی تنها از طریق برقراری تعادلی حقیقی بین بیان فردی و جهانی میسر خواهد بود.

هنر رفته رفته معانی تجسمی خود را روشن می کند و روابط بین آنها را نشان می دهد. با این وجود، در زندگی ما، دو گرایش وجود دارد: یکی به تصویر می پردازد و دیگری آن را حذف می کند در حالیکه اولی فرم های مخصوص و با پیچیدگی های بیشتر و کمتر را به کار می برند و دومی از فرم های ساده و خنثی یا نهایتاً خط های آزاد و رنگهای خالص استفاده می کند. بدیهی است که دومی (هنر غیر تصویری) می تواند راحت تر خود را از مفاهیم ذهنی آزاد نماید. در مقایسه بافرمهای خنثی با سهولت بیشتری می توان از فرمها و رنگهای خاصی (هنر تصویری) استفاده نمود.

لازم به توضیح است که تعاریف "تصویری" و " غیر تصویری" تقریبی و نسبی هستند. چرا که هر فرمی، حتی یک خط نشان دهنده یک تصویر است؛ هیچ فرمی صد درصد خنثی نیست. واضح است که همه چیز باید نسبی باشد، اما از آنجا که ما برای بیان خود به کلمات نیاز داریم باید به استفاده از این واژه ها ادامه دهیم.

به فرمهایی خنثی گفته می شود که نه دارای پیچیدگی و نه ویژگی های کلی فرمهای طبیعی یا انتزاعی ( آبستره) باشند. ممکن است ما فرمهایی را که هیچ نوع ایده یا حسی را در فرد بوجود نیاورند خنثی بنامیم. فرمهای هندسی که دارای پیچیدگی هستند نیز می توانند خنثی باشند و حتی ممکن است برپایه خلوص طرح کلی آنها به دیگر فرمهای خنثی ترجیح داده شوند.

اگر مفهوم هنر غیر تصویری را نتیجه تاٌثیرمتقابل دوگانگی های انسانی بدانیم، می توان این هنر را نتیجه تاٌثیر متقابل عناصر سازنده و روابط ذاتی آنها دانست. این پروسه که شامل پالایش متقابل عناصر است؛ عناصر سازنده پالایش یافته روابط خالص را بوجود می آورد، و این روابط به نوبه خود به آن عناصر نیازمندند. هنر تصویری امروز حاصل هنر تصویری دیروز است و هنر غیر تصویری نتیجه هنر تصویری امروز است؛ و این به معنای یگانگی هنر است. اگر هنر غیر تصویری زائیده هنر تصویری باشد، واضح است که دو عامل دوگانگی انسان ها فقط تغییر نیافته اند، بلکه در یک تعادل متقابل در حیطه یگانگی به یکدیگر رسیده اند.

صحبت از تکامل در هنر تجسمی کاملاً به جا است. تکامل جزء جدایی ناپذیر هنر است؛ و حقیقت تنها راه پیشرفت آن. تکامل هنرهای تجسمی نشان دهنده نسبی بودن دوگانگی است که خود را در هنر نمایان می سازد. علم وهنر با کشفیاتشان این حقیقت را به ما گوش زد می کند که زمان چیزی نیست مگر مسیر تشدید هر پدیده، تکامل فردیت بسوی جهان شمولی، ذهنی به سوی عینی، تکاملی به سوی ذات و حقیقت اشیاء و ما.

امتیاز:

1 نظر

سلام. عالي بود كاراتون.خوشحال ميشم موقعي كه لينك هاي جديد گذاشتيد باخبر شم.ممنون.

ثبت نظر

مجموعه آموزشی ایلاستریتور - Illustrator CC - در ایلاستریتور حرفه ای شوید!


مجموعه آموزشی ایلاستریتور - Illustrator CC - در ایلاستریتور حرفه ای شوید!


با افزایش چشم گیر تصاویر وکتور و اهمیت طراحی های خاص آن، کم کم طراحی های وکتور جای طراحی های سنتی و گرافیکی را خواهند گرفت و یک طراحی بدون وکتور کامل نخواهد بود. از این رو طراحان و گرافیست های ایرانی نیز باید همگام با طراحان بین المللی، شیوه جدید طراحی با وکتور را در طرح های خود استفاده کنند تا مانند همیشه جزو بهترین های دنیا باشند.
یکی از این نرم افزار های قدرتمند ایلستریتور یا ایلاستریتور است که در نسخه های پیشین ثابت کرد قدرتمندترین نرم افزار طراحی وکتور است. به علت وجود هماهنگی در نرم افزارهای شرکت ادوبی (اعم از اسم و شکل ابزار و کلیدهای میانبر)، کسی که با فتوشاپ کار می کند با ایلاستریتور نیز می تواند کار کند. بنابراین یادگیری ایلاستریتور برای طراحان کار سختی نیست.
همچنین در یادگیری نرم افزارهای گرافیکی، بیشتر از محیط نرم افزاری و ابزار آن، نوع طراحی و استفاده صحیح از ابزار مد نظر می باشد، لذا آموزش های این مجموعه اگر چه در محیط هایی مانند illustrator CS6 می باشند، اما آموزش هایی کاملا عملی در محیط illustrator CC هستند. تفاوت پیاده سازی پروژه آموزشی در CS6 با CC، در افزایش چشمگیر کیفیت وکتور در CC نسبت به CS6 می باشد.

محتویات این بسته ی به اجمال عبارتند از:
- نرم افزار Adobe Illustrator CC, CS5 ME با پشتیبانی از زبان فارسی
- آموزش Illustrator در 22 روز به زبان فارسی به همراه مجموعه ترفندها و نکات کلیدی

+ آموزش Illustrator به زبان فارسی به صورت PDF در سه سطح:
   - ساده و تمرینی
   - متوسط (نکات و تکنیک ها)
   - حرفه ای و پیشرفته

+ دوره آموزشی شرکت لیندا (به زبان انگلیسی + زیرنویس انگلیسی)
   - دوره آموزشی - Illustrator CC Essential Training
   - دوره آموزشی - Illustrator CS6 One-on-One Fundamentals
   - دوره آموزشی - Illustrator CS6 One-on-One Intermediate
   - دوره آموزشی - Illustrator CS6 One-on-One Advanced
   - دوره آموزشی - Illustrator CS6 One-on-One Mastery

- بیش از 101 ویدئوی آموزش ایلوستریتور CS4 به زبان انگلیسی
- مجموعه تصاویر زیبای وکتور
- Brush و Font های بسیار زیبا و گلچین شده


مدل های آماده سه بعدی آثار باستانی ایران - مناسب گرافیست ها و سازنده های انیمیشن و بازی


مدل های آماده سه بعدی آثار باستانی ایران - مناسب گرافیست ها و سازنده های انیمیشن و بازی


این بسته یک محصول فوق العاده از 50 مدل سه بعدی معروفترین آثار باستانی ایران می باشد. این آثار در 4 فرمت رایج سه بعدی یعنی فرمت max برای نرم افزار 3DsMax ، فرمت MB برای نرم افزار 3D Maya ، فرمت FBX و OBJ برای اکثر نرم افزارهای سه بعدی و فرمت وجود دارند.
توجه داشته باشید که فایل های این بسته در نرم افزارهایی مانند Adobe Photoshop EX و Autodesk Autocad 2014 نیز باز می شوند.
این محصول حاصل زحمت و تلاش هنرمندان ایرانی می باشد و نمونه دیگری ندارد. کسانی که سه بعدی کار می کنند با داشتن این محصول در هزینه و وقت صرفه جویی بسیاری خواهند کرد.

محتویات این مجموعه به اجمال عبارتند از :
- 50 مدل سه بعدی از آثار باستانی ایران در چهار فرمت
- تصاویر سه بعدی رندر شده از آثار باستانی
- فیلم معرفی و توضیحات کامل در مورد هر کدام از آثار
- مدل های سه بعدی ماشین پیکان و چندین ماشین خارجی 2005 و 2006
- مدل های سه بعدی فروشگاهی
- مدل های سه بعدی آبجکت های فانتزی قدیمی
- مدل های سه بعدی ساختمان
- مدل های سه بعدی حمام و تزینات ساختمان
- مدل های سه بعدی مبلمان


گرافیک دانلود
به پرشین جی اف ایکس امتیاز دهید: