اعلان:
مصاحبه باMaebh Costello
Maebh Costello یک طراح ایرلندی است. او در طراحی، طراحی گرافیکی و طراحی وب مهارت خاصی دارد و تا کنون آثار الهام بخش فوق العاده ای خلق کرده است. در این مصاحبه با زندگی کاری و برخی از آثار زیبای او آشنا خواهید شد. شما را به خواندن این مصاحبه دعوت می کنم.
ابتدا، دوست داریم بیشتر در مورد شما بدانیم. لطفا خودتان را برای خوانندگان معرفی کنید.
فکر می کنم مصاحبه را با سوال سختی آغاز کردید. من یک طراح زن اهل ایرلند هستم. من به همه کشورهای جهان سفر کرده ام، اما ایرلند جایی است که من قلبم را در آنجا گذاشته ام. خانواده و دوستان من همگی اینجا هستند و آنها بزرگترین الهام بخشان من در زندگی بوده اند. من اینجا بزرگ شده ام و از طراحی طرح های دیجیتالی لذت می برم و نمی توانم در برابر این دو مقاومت کنم.
از نظر دوستانم من یک انسان پر شور، بازیگوش و بسیار مستقل هستم. به عنوان یک طراح که با رایانه طراحی می کند، من زیاد به رایانه ام وابسته نیستم. به نظر من هر چیزی که در اطراف شما اتفاق می افتد بهانه ای برای طراحی است، مخصوصا اگر از ورزش های آبی باشد! من عاشق ساحل دریا هستم و تقریبا تمام تعطیلات آخر هفته ام را کنار آب می گذارنم.
من دوربینم را همه جا با خودم می برم بنابراین دو تا از بزرگترین علاقمندی هایم در کنارم هستند، طبیعت و هنر.
ابتدا، دوست داریم بیشتر در مورد شما بدانیم. لطفا خودتان را برای خوانندگان معرفی کنید.
فکر می کنم مصاحبه را با سوال سختی آغاز کردید. من یک طراح زن اهل ایرلند هستم. من به همه کشورهای جهان سفر کرده ام، اما ایرلند جایی است که من قلبم را در آنجا گذاشته ام. خانواده و دوستان من همگی اینجا هستند و آنها بزرگترین الهام بخشان من در زندگی بوده اند. من اینجا بزرگ شده ام و از طراحی طرح های دیجیتالی لذت می برم و نمی توانم در برابر این دو مقاومت کنم.
از نظر دوستانم من یک انسان پر شور، بازیگوش و بسیار مستقل هستم. به عنوان یک طراح که با رایانه طراحی می کند، من زیاد به رایانه ام وابسته نیستم. به نظر من هر چیزی که در اطراف شما اتفاق می افتد بهانه ای برای طراحی است، مخصوصا اگر از ورزش های آبی باشد! من عاشق ساحل دریا هستم و تقریبا تمام تعطیلات آخر هفته ام را کنار آب می گذارنم.
من دوربینم را همه جا با خودم می برم بنابراین دو تا از بزرگترین علاقمندی هایم در کنارم هستند، طبیعت و هنر.
از چه زمانی به هنر دیجیتال و تصویرسازی و طراحی علاقمند شدید؟ آیا همیشه کار هنری انجام می دادید؟
هنر کاری است که من همیشه انجام می دهم، هنر جزئی از من است. از زمانی که بچه بودم به هنر علاقه زیادی داشتم. نیم توانم زندگی را بدون هنر تصور کنم. طراحی دیجیتالی جایی است که علاقه و اشتیاق من در آن نهفته است. من عاشق خلق آثار هنری در فتوشاپ هستم. نمی توانم احساس واقعی خودم را با کلمات بیان کنم اما هنر و طراحی باعث می شود احساس خوبی داشته باشم.
هنر کاری است که من همیشه انجام می دهم، هنر جزئی از من است. از زمانی که بچه بودم به هنر علاقه زیادی داشتم. نیم توانم زندگی را بدون هنر تصور کنم. طراحی دیجیتالی جایی است که علاقه و اشتیاق من در آن نهفته است. من عاشق خلق آثار هنری در فتوشاپ هستم. نمی توانم احساس واقعی خودم را با کلمات بیان کنم اما هنر و طراحی باعث می شود احساس خوبی داشته باشم.
آیا کسی را به عنوان مربی در نظر دارید؟ آثار کدام ک از طراحان دیجیتال الهام بخش شما است؟
هنرمندان زیادی الهام بخش من هستند. واقعا نمی توانم بگویم یک شخص خاص را به عنوان مربی و کسی که کارهایم را بر اساس سبک و آثار او طراحی می کنم معرفی کنم. اما باید بگویم آثار هنرمندان دیجیتا مثل Phil Dunne, Alexis Marcou, Matei Apostolescu, Ehren Mikeal Kallman, Sara Black, Diego l Rodriguez را چشم بسته می شناسم.
هنرمندان زیادی الهام بخش من هستند. واقعا نمی توانم بگویم یک شخص خاص را به عنوان مربی و کسی که کارهایم را بر اساس سبک و آثار او طراحی می کنم معرفی کنم. اما باید بگویم آثار هنرمندان دیجیتا مثل Phil Dunne, Alexis Marcou, Matei Apostolescu, Ehren Mikeal Kallman, Sara Black, Diego l Rodriguez را چشم بسته می شناسم.
معمولا از چه ابزار و تجهیزاتی برای طراحی آثار خود استفاده می کنید؟
من در حال حاضر در حال تکمیل سبک کاری ام هستم بنابراین گزارشی که الان به شما می دهم در ماه های آینده تغییرات زیادی خواهد داشت. هم اکنون من به صورت ترکیبی از ابزارهای مداد، نقاشی، دوربین و فتوشاپ و یا اساسا هر چیزی که کمک می کند افکتی که به دنبال آن هستم را خلق کنم استفاده می کنم. در گذشته دوربینم مهمترین و اصلی ترین ابزار کارم بود. در حال حاضر هدف من ترکیب آن با طرح هایی است که بیشتر قالب و سبک سنتی دارند.
من در حال حاضر در حال تکمیل سبک کاری ام هستم بنابراین گزارشی که الان به شما می دهم در ماه های آینده تغییرات زیادی خواهد داشت. هم اکنون من به صورت ترکیبی از ابزارهای مداد، نقاشی، دوربین و فتوشاپ و یا اساسا هر چیزی که کمک می کند افکتی که به دنبال آن هستم را خلق کنم استفاده می کنم. در گذشته دوربینم مهمترین و اصلی ترین ابزار کارم بود. در حال حاضر هدف من ترکیب آن با طرح هایی است که بیشتر قالب و سبک سنتی دارند.
در تجاربی که تا به حال داشته اید، لحظاتی وجود داشته که برای دست یابی به مفهوم مورد نظر خود دچار مشکل و یا چالش شوید. اگر جواب مثبت است، این مشکلات چه بوده اند و چگونه از عهده آنها بر آمده اید؟
وقتی فکر می کردم انجام یک پروژه خاص کار سختی است در طول انجام ان زمان های سختی را پشت سر می گذراندم. من همیشه یهنگامی که با یک مفهوم درگیر بودم یک مداد بر می داشتم و ایده هایی که به ذهم می رسید را به سرعت یادداشت می کردم، این کار به روشن شدن ذهنم کمک شایانی می کرد. پیشنهاد می کنم شما هم همین کار را انجام دهید. کلید موفقیت در از بین بردن موانعی که سد راه خلاقیت می شوند داشتن آرامش است. من اساسا فرد آرامی هستم و به ندرت دچار اضطراب و استرس می شوم. در مواقعی که احساس می کنم تحت فشار روحی هستم به خودم استراحت می دهم و به فضای باز می روم.
سری "Children of Lir" شما بر اساس یک افسانه قومی قدیمی ایرلندی طراحی شده است. چه چیزی باعث شد تصمیم بگیرید این مجموعه را طراحی کنید و تجربه انجام این را به چه چیزی شبیه می دانید؟
من همیشه علاقه زیادی به افسانه های قدیمی ایرلندی و هنر سلتی داشتم. من با داستان "Children of Lir" بزرگ شدم و بارها و بارها آن می شنیدم اما مفمومش را نیم فهمیدم. چندی پیش این داستان افسانه ای را خواندم حس و عمق داستان را فهمیدم. این داستان یک داستان کودکانه نبود. مفاهیم درون داستان مرا بر آن داشت تا چندین عکس از قوهای زیبا بگیرم. قوها نقش مهمی در تحت تاثیر قرار دادن من برای برگرداندن عکس های زیبا به آثار هنری دیجیتالی داشتند. من به این مجموعه افتخار می کنم و از خلاقیتی که درون آنها نهفته است لذت می برم. آثار من به طور کلی از عکس هایی تولید می شود که خودم عکاسی کرده ام. خلق یک طراحی سری یا مجموعه ای مثل 'Children of Lir' به یک ذهن خلاق مملو از ایده نیاز دارد. عکاسی کردن به من این امکان را می دهد تا این کار را خلاقانه تر انجام دهم.
وقتی فکر می کردم انجام یک پروژه خاص کار سختی است در طول انجام ان زمان های سختی را پشت سر می گذراندم. من همیشه یهنگامی که با یک مفهوم درگیر بودم یک مداد بر می داشتم و ایده هایی که به ذهم می رسید را به سرعت یادداشت می کردم، این کار به روشن شدن ذهنم کمک شایانی می کرد. پیشنهاد می کنم شما هم همین کار را انجام دهید. کلید موفقیت در از بین بردن موانعی که سد راه خلاقیت می شوند داشتن آرامش است. من اساسا فرد آرامی هستم و به ندرت دچار اضطراب و استرس می شوم. در مواقعی که احساس می کنم تحت فشار روحی هستم به خودم استراحت می دهم و به فضای باز می روم.
سری "Children of Lir" شما بر اساس یک افسانه قومی قدیمی ایرلندی طراحی شده است. چه چیزی باعث شد تصمیم بگیرید این مجموعه را طراحی کنید و تجربه انجام این را به چه چیزی شبیه می دانید؟
من همیشه علاقه زیادی به افسانه های قدیمی ایرلندی و هنر سلتی داشتم. من با داستان "Children of Lir" بزرگ شدم و بارها و بارها آن می شنیدم اما مفمومش را نیم فهمیدم. چندی پیش این داستان افسانه ای را خواندم حس و عمق داستان را فهمیدم. این داستان یک داستان کودکانه نبود. مفاهیم درون داستان مرا بر آن داشت تا چندین عکس از قوهای زیبا بگیرم. قوها نقش مهمی در تحت تاثیر قرار دادن من برای برگرداندن عکس های زیبا به آثار هنری دیجیتالی داشتند. من به این مجموعه افتخار می کنم و از خلاقیتی که درون آنها نهفته است لذت می برم. آثار من به طور کلی از عکس هایی تولید می شود که خودم عکاسی کرده ام. خلق یک طراحی سری یا مجموعه ای مثل 'Children of Lir' به یک ذهن خلاق مملو از ایده نیاز دارد. عکاسی کردن به من این امکان را می دهد تا این کار را خلاقانه تر انجام دهم.
آثار شما ترکیبی از حس رویاپردازی و نوعی تیرگی به سوی معصومیت شیرین است، آیا می توان گفت این سبک طراحی
شما است؟
باید بگویم توصیف شما را دوست داشتم. تا به حال خودم هم نتوانسته بودم سبک طراحی ام را این گونه توصیف کنم. متشکرم! احساسات چیزی است که من همیشه سعی می کنم آن را در آثارم به تصویر بکشم. من فقط نیم خواهم تصاویر زیبا طراحی کنم، من می خواهم آثارم فکر و احساس بیننده را به تکاپو وا دارد. امیدوارم این حرف دال بر پر مدعا بودن من نباشد اما صادقانه بگویم سبک طراحی من همین است. بدون شک نقاط تیره ای نیز در سبک من وجود دارد. این ها چیزهای نیست که من آگاهانه به تصویر اضافه کرده باشم. در حال حاضر مشغول ارتقای مهارت هایم هستم و مجددا به اصول و مبانی کار طراحی یعنی نقاشی بازگشته ام. من از کار با نداد و پد نقاشی لذت می برم. من حتی در کلاس های نقاشی هم شرکت می کنم. در چند ماه آینده شاهد یک تغییر و تحول و پیشرفت اساسی در سبک من خواهید بود.
باید بگویم توصیف شما را دوست داشتم. تا به حال خودم هم نتوانسته بودم سبک طراحی ام را این گونه توصیف کنم. متشکرم! احساسات چیزی است که من همیشه سعی می کنم آن را در آثارم به تصویر بکشم. من فقط نیم خواهم تصاویر زیبا طراحی کنم، من می خواهم آثارم فکر و احساس بیننده را به تکاپو وا دارد. امیدوارم این حرف دال بر پر مدعا بودن من نباشد اما صادقانه بگویم سبک طراحی من همین است. بدون شک نقاط تیره ای نیز در سبک من وجود دارد. این ها چیزهای نیست که من آگاهانه به تصویر اضافه کرده باشم. در حال حاضر مشغول ارتقای مهارت هایم هستم و مجددا به اصول و مبانی کار طراحی یعنی نقاشی بازگشته ام. من از کار با نداد و پد نقاشی لذت می برم. من حتی در کلاس های نقاشی هم شرکت می کنم. در چند ماه آینده شاهد یک تغییر و تحول و پیشرفت اساسی در سبک من خواهید بود.
شما با کمپانی های بزرگی مثل Dell, Canon and Shell کار کرده اید. تجربه این نوع کار به چه چیزی شباهت دارد و
آیا این نوع کار با انجام پروژه های شخصی تفاوت دارد؟
طی فعالیت های حرفه ای که تا کنون داشته ام با مشتریا بزرگ و کوچکی نیز سروکار داشتم. اگر بخواهم صادق باشم هر دو نوع کار شبیه هم است. تنها تفاوت موجود بین این دو ضرب العجلی است که برای تحویل کار وجود دارد. من در کارهای شخصی هرگز ضرب العجل ندارم و تا هر زمان که بخواهم روی اثر کار می کنم تا به نتیجه دلخواه برسم. این نحوه کار کردن لذت بخش تر است. در مقابل، من همیشه خودم برای مشتریانم ضرب العجل تعیین می کنم. تا امروز فهمیده ام که مشتریان بزرگ همیشه منظم و سازماندهی شده ترین نیستند. به همین دلیل دائما با آنها در تماس هستم. بعضی کارها ممکن است ماه ها به طول انجامد که مطمئنا خسته کننده نیز خواهد شد.
طی فعالیت های حرفه ای که تا کنون داشته ام با مشتریا بزرگ و کوچکی نیز سروکار داشتم. اگر بخواهم صادق باشم هر دو نوع کار شبیه هم است. تنها تفاوت موجود بین این دو ضرب العجلی است که برای تحویل کار وجود دارد. من در کارهای شخصی هرگز ضرب العجل ندارم و تا هر زمان که بخواهم روی اثر کار می کنم تا به نتیجه دلخواه برسم. این نحوه کار کردن لذت بخش تر است. در مقابل، من همیشه خودم برای مشتریانم ضرب العجل تعیین می کنم. تا امروز فهمیده ام که مشتریان بزرگ همیشه منظم و سازماندهی شده ترین نیستند. به همین دلیل دائما با آنها در تماس هستم. بعضی کارها ممکن است ماه ها به طول انجامد که مطمئنا خسته کننده نیز خواهد شد.
آیا پروژه های در دست دارید که به زودی تکمیل شود؟
در حال حاضر، من در حال کار کردن روی یک آموزش جدید برای یک وبلاگ طراحی هستم. این آموزش شامل نقاشی، عکاسی و طراحی دیجیتالی می شود. انجام این کار کمی مشکل ولی در عنی حال جذاب و جالب بود. من همچنین یک قطعه زیبا و جالب در دست دارم که مربوط به Intrinsic Nature Art Collective است. در کنار این، چند پروژه دیگر نیز از چند مشتری در دست دارم. فعلا درگیر پروژه های مربوط به مشتری و کارهای شخصی هستم و هیچ وقت آزادی ندارم.
در حال حاضر، من در حال کار کردن روی یک آموزش جدید برای یک وبلاگ طراحی هستم. این آموزش شامل نقاشی، عکاسی و طراحی دیجیتالی می شود. انجام این کار کمی مشکل ولی در عنی حال جذاب و جالب بود. من همچنین یک قطعه زیبا و جالب در دست دارم که مربوط به Intrinsic Nature Art Collective است. در کنار این، چند پروژه دیگر نیز از چند مشتری در دست دارم. فعلا درگیر پروژه های مربوط به مشتری و کارهای شخصی هستم و هیچ وقت آزادی ندارم.
چه توصیه ای برای هرنمندان مبتدی دارید؟
ابتدا، به هنرمندان تازه کار توصیه می کنم فعالیت و تلاش خود را زیاد کرده و شروع به طراحی کنند. هر چه بیشتر طراحی کنید بیشتر یاد می گیرید. سال ها زمان لازم است تا یک هنرمند حرفه ای شوید. هر کس بالاخره باید از یک نقطه شروع کند. وقتی توپ دست شما افتاد همه چیز آسان می شود. دوم، به هنرمندان و طراحان مبتدی توصیه می کنم حتما آثار خود را به صورت آنلاین به نمایش بگذارند. وب سایت هایی مثل Behance و Deviant Art بهترین مکان برای ارائه پورتفولیوی شما است. همچنین این وب سایت ها مکان خوبی برای آشنا شدن با هنرمندان دیگر است. من شخصا دریافته ام که twitter یک ابزار فوق العاده برای شناخت سایر طراحان و هنرمندان است.
سوم، از آثار خودتان لذت ببرید.
ابتدا، به هنرمندان تازه کار توصیه می کنم فعالیت و تلاش خود را زیاد کرده و شروع به طراحی کنند. هر چه بیشتر طراحی کنید بیشتر یاد می گیرید. سال ها زمان لازم است تا یک هنرمند حرفه ای شوید. هر کس بالاخره باید از یک نقطه شروع کند. وقتی توپ دست شما افتاد همه چیز آسان می شود. دوم، به هنرمندان و طراحان مبتدی توصیه می کنم حتما آثار خود را به صورت آنلاین به نمایش بگذارند. وب سایت هایی مثل Behance و Deviant Art بهترین مکان برای ارائه پورتفولیوی شما است. همچنین این وب سایت ها مکان خوبی برای آشنا شدن با هنرمندان دیگر است. من شخصا دریافته ام که twitter یک ابزار فوق العاده برای شناخت سایر طراحان و هنرمندان است.
سوم، از آثار خودتان لذت ببرید.
امتیاز: 
پاسخ به این نظر دوشنبه، 30 آبان ماه 1390، 0:37 بعدازظهر
مثل همیشه عالی!