مصاحبه با جاناتان بال (Jonathan Ball)، طراح و نقاش حرفه ای و خلاق


مصاحبه با جاناتان بال (Jonathan Ball)، طراح و نقاش حرفه ای و خلاق

مصاحبه با جاناتان بال (Jonathan Ball)



امروز قصد داریم با Jonathan Ball، طراح انگلیسی مصاحبه کنیم. جاناتان به عنوان طراح و نقاش و نیز رشته های خلاقانه دیگر فعالیت می کند. او دارای یک سبک خاص است که اغلب به طراحی کاراکترهای جذاب محدود می شود.

در این مصاحبه، او در مورد طراحی ها و نقاشی های خود و اینکه چطور در این زمینه به سطح بالایی از مهارت دست پیدا کرده، دلیل علاقه خود به طراحی کاراکتر، فرایند کار با کمپانی های بزرگ و اهدافی که برای آینده دارد صحبت می کند.


1. سلام، لطفا خودتان را بیشتر برای خوانندگان ما معرفی کنید، اهل کجا هستید و چطور وارد این زمینه شدید؟ چه مدت است که طراحی و نقاشی می کنید؟

من در سال 1974 در کاردیف انگلستان متولد شدم. هر چند همیشه علاقه زیادی به نقاشی داشتم، اما در سن 29 سالگی که شروع به تحصیل در زمینه طراحی گرافیکی کردم تازه متوجه شدم که طراحی علاقه اصلی من است. بنابراین به مدت 4 سال به عنوان یک طراح مشغول به فعالیت بودم.




2. من در پورتفولیوی شما با تعداد قابل توجهی طراحی کاراکتر مواجه شدم. آیا می توانید کمی در مورد سبک طراحی خودتان توضیح دهید؟ چگونه این سبک را ارتقا دادید؟ مهمترین آیتم هایی که شما را در این زمینه تحت تاثیر قرار می دهند کدامند؟

آیتم های محدودی هستند که من تحت تاثیر آنها قرار می گیرم از جمله فرهنگ پاپ، بازی های ویدئویی، کارتون ها و آثار هنرمندانی مثل Phil Hale و Lucian Freud و طرح های ژاپنی. کاراکترها غرابت طبیعت انسان را منعکس می کنند. بزرگ شدن و رشد پیدا کردن در یک منطقه در داخل شهر شما را در مواجهه با سطح مقطع بزرگی از نوع بشر قرار می دهد، و احتمالا این مرا تا حد زیادی تحت تاثیر خود قرار می دهد.



3. با چه برنامه هایی کار می کنید؟ گرافیک های وکتور در چه جاهایی وارد روند کار شما می شوند و به آن کمک می کنند؟ در چه مواقعی سبک های مختلف را با هم ترکیب می کنید، مثلا ترکیب سه بعدی و وکتور، یا اضافه کردن بافت به وکتور، و آیا برای ترکیب این آیتم ها از فتوشاپ استفاده می کنید؟

من کارم را با Freehand MX شروع کردم، ولی بعدا با اکراه به سمت استفاده از ایلوستریتور رفتم و پس از مدتی فهمیدم که کار با ایلوستریتور خسته کننده است، چون در فری هند می توان کنترل بیشتری روی طراحی و انتخاب نقاط داشت اما در حال حاضر illustrator ارتقا پیدا کرده است به علاوه من هم مهارت های خودم را در کار با این نرم افزار افزایش دادم. من معمولا ی صفحه از عناصر مورد نیازم را در ایلوستریتور ایجاد می کنم سپس آنها را به فتوشاپ می برم و روی آنها کار می کنم. اگر چه بخش اعظم کارها را می توان رد ایلوستریتور انجام داد، اما من متوجه شده ام که این نرم افزار قادر به ایجاد برخی از افکت هایی که می خواهم نیست و طی راه را نیز بسیار آهسته می کند.



4. چشم اندازی از فرایند خلاقیت یا خلق آثار خود را در برابر ما قرار دهید؟ آیا طبق روش های قدیمی اول طرح اولیه کار را نقاشی می کنید و یا مستقیما به سراغ رایانه خود می روید. نقاشی اولیه چه اندازه برای کار شما مهم است؟ آیا دفترچه طراحی دارید؟ چه تمرین ها و آموزش هایی انجام می دهید؟

من اول یک طرح کلی از آنچه می خواهم طراحی کنم می کشم، هر چند بهترین چیزها از بداهه کار کردن خلق می شود. من دفترچه های طراحی ام را نگه نمی دارم اما هزاران ورق کاغذ دارم که هفته ها طول می کشد آنها از استودیوی کارم جمع آوری کنم. من هیچ وقت کارم را مستقیما از رایانه آغاز نمی کنم چون می خواهم ارتقای ایده های درون ذهنم یک روال طبیعی را طی کند. کارهای من اغلب کلاژ است تا طرح های متقارن. همه مهارت هایی که در زیمنه کار با رایانه دارم خودآموز است، بنابراین نیاز به تمرین و تلاش زیادی دارد و هنوز هم ادامه دارد.



5. لطفا کمی در مورد پروژه "robot map" برای مجله FHM صحبت کنید. آیا می توانید فرایند طراحی کاراکتر را برای خوانندگان ما شرح دهید؟ چطور آنها با هم هماهنگی پیدا می کنند تا مفهوم طرح را برسانند؟

من از پروژه های طراحی نقشه قطعات دستگاه ها واقعا لذت می برم. FHM تعدادی از کارهای من را که فکر می کردند در این سبک مناسب است انتخاب کرد و از آنجا شروع به کار کردن با هم کردیم. تعدادی طرح اولیه طراحی شد و FHM سبک روبوت را که برای خوانندگانش جذابیت بیشتری داشت انتخاب کرد.من می بایست وکتورها را کاملا فلت (flat) نگه می داشتم تا نقشه در درجات مختلف خوانا باشد و بیش از اندازه گیج کننده نباشد. من یک رنگ بندی خاکستری و سفید با مقدار کمی رنگ روشن را به کار بردم. این کار باعث شد طرح در Pokedstudio.com باقی بماند و از گیج و سردرگم کردن کاربران نیز جلوگیری کند.



6. با مرور کارهای شما در Pokedstudio.com دیدم که در پورتفولیوی شما نقاشی، طراحی گرافیکی و مالتی مدیا وجود دارد. به چه دلیل طراحی و نقاشی در کارهای شما ترکیب شده است؟ آیا مسیر روشنی بین این دو گرایش می بینید و یا قصد ترکیب آنها را دارید؟

من دریافتم که طراحی گرافیکی و نقاشی در برخی از کارهایم با هم ترکیب شده اند. دلیل اصلی انجام این کار این است که مردم ارتباط خود را با طرح های من حفظ می کردند و از من می خواستند آن را در همه کارهایم ادغام کنم. هر چند پروژه های کمی هستند که کاملا بدون سبک طراحی pokedstudio می باشند، ممکن است بعضی از آنها را روی وب سایت مشاهده کنید چون با سبک بقیه کارهایم همخوانی ندارند.



7. قصد دارید در زمینه شغلی خود در چه قسمتی بیشتر تمرکز کنید؟ آیا اغلب از شما درخواست مالتی مدیا (وب سایت ها، فلش، انیمیشن و ...) می شود. یا برای این کار با کسی شریک شده اید؟ آیا استودیوی شما تنها با تلاش ما اداره می شود یا کسان دیگری با شما مشارکت می کنند؟

بیشتر کارهای اخیر من نقاشی هایی هستند که با طراحی وب و مالتی مدیا ترکیب شده، مثل آنچه در طراحی، طراحی پوسته بازی و حتی طراحی کامل بازی انجام می دهم. من با تعداد محدودی برنامه نویس، در زمینه فلش و دیگر نیازهای برنامه نویسی همکاری می کنم. هنوز هم در جستجوی افرادی برای هکاری در زمینه انیمیشن هستم.



8. احساس می کنید بزرگترین توانایی هایتان کدامند؟ برای ارتقای مهارت هایتان در آینده دوست دارید در چه زمینه هایی کار کنید؟

مسلما طراحی کاراکتر از نظر تجاری موفقیت آمیزترین بعد کاری من بوده است. من همچنین از راهی که برای کارم انتخاب کرده ام کاملا راضی هستم. دوست دارم در آینده بتوانم کارهای تجاری کمتری انجام دهم و بیشتر روی ارتقای مهارت هایم در زمینه هنرهای زیبا تمرکز کنم، نمایشگاه های بیشتری برپا کنم و حتی کمی نقاشی کنم.



9. پر چالش ترین پروژه ای که تا به حال داشته اید کدام پروژه بوده است؟ آن چالش چه بود؟ چگونه از پس این چالش ها برمی آیید؟

گفتنش سخت است، بعضی از پروژه ها به دلیل داشتن محدوده زمانی خیلی سخت هستند، بعضی از آنها به این دلیل که مشتری واقعا نمی داند چه چیزی می خواهد و به شما هم اجازه نمی دهد او را راهنمایی کنید. سپس شما مجبور به سازش می شوید که این اصلا خوب نیست. من معتقدم که هر قطعه از کار باید تبلیغی برای مهارت های شما باشد پس اگر مشتری مسیری را تعیین کند که به نظر شما اصلا خوب نیست روند انجام آن پروژه بسیار خسته کننده خواهد بود. من همیشه سعی می کنم راه حل هایی را ارائه کنم که از انجام دادن آنها لذت ببرم و مطمئن باشم دیگران هم از آن لذت می برند.



10. شما لیستی از مشتریان به نام مثل Sony Playtation, MTV, BBC، را در رزومه کاری خود دارید. چه عاملی کمک می کند تا با مشتریانی که از کار کردن با آنها لذت می برید ارتباط برقرار کنید؟ چگونه با مشتریان کلیدی خود ارتباط برقرار می کنید؟ آیا عواملی از قبیل مبارزات تبلیغاتی برای کارهای خود، شبکه های آنلاین و یا چیزهای دیگر را برای ایجاد این نوع ارتباطات پیشنهاد می کنید؟

من فکر می کنم تبلیغ در مورد خود از بعضی جهات خیلی مهم است. قرار داد آثار خود در سایت های پورتفولیو مثل Behance, Coroflot و Flickr کمک زیادی می کند. من در تعداد از مجلات معروف طراحی در انگلستان معرفی شده ام. همچنین سایت من بازدیدکنندگان زیادی دارد.



11. در حال حاضر چه پروژه ای در دست انجام دارید؟ چه چیزی را برای آینده خود هدف گیری کرده اید؟

من در حال حاضر در حال خلق صدها کاراکتر برای یک بازی جنگی هیولایی آنلاین هستم. تقریبا مدت یک سال است که روز و شب روی این پروژه کار می کنم. من دوست دارم مهارت هایم را در زمینه طراحی انیمشین ارتقا دهم، همچنین استودیوی خودم را گسترش دهم. این یعنی pokedstudio در آینده پروژه های بزرگ تری انجام خواهد داد.



12. از اینکه در این مصاحبه شرکت کردید از شما سپاسگزارم. در پایان چه توصیه ای برای طراحان تازه کار و طراحانی که سخت کار می کنند تا در این زمینه حرفه ای شوند دارید؟

اصرار ورزیدن در یادگیری مهارت های طراحی یک اصل مهم است. اگر در قدم اول به موفقیت دست پیدا نکردید دست از تلاش برندارید، چون این کار زمان تقریبا زیادی لازم دارد. همیشه به دنیال ارتقای مهارت های تکنیکی خود و یادگیری شاخه های مختلف طراحی باشید. ذهنیات خود و آنچه به نظرتان می رسد را طراحی کنید و سبک دیگران را کپی نکنید.