مصاحبه با Marcelo Schultz: طراحی کاراکترهای بازی ویدئویی مربوط به پروژه های Nike

Marcelo Schultz یک طراح برزیلی است که به دلیل تایپوگرافی های پیچیده ای که در فتوشاپ طراحی می کند مشهور است. سفر او از طراحی کاراکترهای بازی های ویدئویی در کودکی آغاز و تا طراحی تایپوگرافی های سه بعدی پیچیده برای کمپانی هایی مثل Nike و Supra Footwear ادامه دارد. شما را به خواندن این مصاحبه دعوت می کنم.

از اینکه در این مصاحبه شرکت کردید از شما سپاسگزام. لطفا یک توضیح مختصر در مورد اینکه چگونه وارد عرصه هنر طراحی شدید و چرا این رشته را انتخاب کردید به ما و خوانندگان بدهید.

متشکرم، از اینکه این فرصت را در اختیار من قرار دادید خیلی خوشحالم. وقتی بچه بودم عادت داشتم کاراکترها، ماشین ها و اشیائی که در بازی های ویدئویی می دیدم را نقاشی کنم و همیشه به دنبال عمق و پرسپکتیو و چیزهای از این دست بودم. من نمی دانستم وقتی بزرگ شوم چه کاره خواهم شد. من به رشته معماری علاقمند بودم، همیشه به دنبال حرفه ای شدن بودم نه اینکه صرفا کاری را دوست داشته باشم. تنها گزینه ای که من برای انتخاب داشتم طراحی گرافیکی بود. حالا از این انتاب خیلی راضی هستم چون رشته های زیادی وجود دارد که من می توانم به توجه به مهارت هایم در آنها مشغول به کار شوم.

بیشتر آثار شما که در پورترفولیوی Behance شما قرار دارد طرح های تایپوگرافیکی زینتی و پر آب و تاب هستند. چگونه این سبک را برای کار خود انتخاب کردید؟
همه چیزی با یک دوست آغاز شد که می گفت برای یک وب سایت آثار تایپوگرافیکی انجام می دهد و این سایت هر هفته بهترین آثار هنری را منتشر می کند. من کمی از کار در دفتر و انجام کارهای صنفی خسته شده بودم. من بعد از کار اوقات فراغت داشتم و فکر کردم بهترین کار بازگشتن به کار طراحی است. کار را با چند طراحی کوچک آغاز کردم، و رفته رفته بهتر و بهتر شدم. سپس یک مشتری از استرالیا به من پیشنهاد یک کار مستقل را داد. آنها کارهای من را از طریق وب سایت مشاهده کرده بودند. و اینگونه بود که همه چیز شروع شد.

کدام قطعه، اثر هنری مورد علاقه خود شما است و چرا؟ فرایند طراحی این اثر را برای ما توضیح دهید.
من اثر “Save the Nature” را خیلی دوست دارم، اما، فرصتی برای کار برای کمپانی Nike پیدا کردم و کارهایی که برای آنها انجام دادم بسیار شگفت انگیز بودند. به نظر من تم ورزشی، بهترین زمینه ای که من می توانم در آن کار کنم. آنها از من خواستند چند طرح اولیه بکشم و به آنها ارائه کنم تا بتوانند مسیر درست را انتخاب کنند. بهترین قسمت جایی بود که آنها گفتند"شما برای طراحی کاملا آزاد هستید ". من سه گزینه برای آنها فرستادم که یکی از آنها مورد پسند قرار گرفت. سپس آنها گفتند آزدید هر رنگی را که می خواهید استفاده کنید. این بهترین مشتری بود که تا به حال داشتم.

همین طور که در بیشتر کارهای شما دیده می شود، شما کارهایتان را با نقاشی آغاز می کنید. این روزها، بیشتر مردم از مرحله طراحی چشم پوشی می کنند و همه کارها را مستقیما روی رایانه انجام می دهند. در مقایسه با شروع کار با رایانه، نقاشی چه کمکی می کند؟
بله، من طراحان بسیار خوبی را می شناسم که کار خود را مستقیما روی رایانه انجام می دهند. نکته اینجا است که من مانند یک طراح کهنه کار هستم و دوست دارم ایده هایم را روی کاغذ بیاورم، حتی اگر یک یده خیلی ساده باشد، این باعث می شود افکارم زنده و تازه باقی بمانند. بعضی از این طرح ها بیش از یک طرح چرکنویس هستند. گاهی من جزییاتی که در طرح اولیه وجود دارد را خیلی دوست دارم، بنابراین قسمت هایی از طرح های چرکنویس را مویدر استفاده قرار می دهم. همچنین کشیدن طرح های اولیه کمک می کند تا مهارت های شما بهبود پیدا کند.

شما در DDQ design کارگردان هنری هستید. چگونه سبک یا نمایی را که مورد نظر مشتریان باشد را به دست می آورید؟ آیا معمولا در اولین تلاش خود به این امر دست پیدا می کنید و یا تجدید نظرهای مکرر در طول پروژه اعمال می کنید؟
در حقیقت من موسس DDQ Design هستم، و به عنوان کارگردان هنری فعالیت می کنم. مشتریان ما اغلب رستوران داران هستند. کاری که من در شرکتم انجام می دهم متفاوت از کاری است که به عنوان یک هنرمند انجام می دهم. به نظر من، کار با مشتریان شرکت ما سخت تر از چیزی است که می توان فکر کرد، آنها معمولا اهمیت طراحی و کار طراح را درک نمی کنند. کاری که به نظر ساده می رسد در نهایت به کاری سخت و پییچیده تبدیل می شود.

نحوه استفاده و کار با فتوشاپ در طراحی هایتان چگونه است؟ تکنیک ها و ترفندهای فتوشاپ که برای طراحی به کار می برید کدامند؟
من بیشتر طراحی هایم را در فتواشپ انجام می دهم چون در ایجاد سایه ها زادی بیشتری نسبت به نرم افزارهای طراحی وکتور دارم. من معمولا از پنل افکت ها مثل drop shadow و other glow و افکت هایی از این دست استفاده نیم کنم. من همه چیز را خودم می سازم، لایه به لایه.

از آخرین مصاحبه ای که با شما داشتیم تقریبا یک سال می گذرد. شما و کارتان از آن زمان چه تغییراتی کرده اید؟ آیا متوجه پیشرفت خود شده اید؟
بله، متوجه شده ام. من در جهات مختلفی مثل ایجاد بعضی افکت ها برای دست یابی به یک نتیجه زیباتر و نیز ساده تر شدن کار پیشرفت چشم گیری داشته ام.

چه توصیه ای به طراحانی که به تازگی وارد این عرصه شده اند دارید؟ توصیه شما چگونه به آنها کمک خواهد کرد؟
من همیشه گفته ام، به عنوان یک طراح، هر دقیقه ای که شما طراحی نمی کنید، به این معنا است که زمان را برای یادگیری از دست داده اید. هرگز بعد از کار به منزل بازنگردید و بقیه زمان خود را روی مبل استراحت کنید. بهترین کار کاری است که برای لذت بردن و خوش گذراندن انجام دهید. از آن زمان برای کار کردن روی پروژه های جدید استفاده کرده تا ترفندها و نکات جدید یاد بگیرید و مهارت هایتان را بهبود ببخشید. این کاری است که من طی سال گذشته انجام دادم.