مصاحبه با Sharon Milne aka ChewedKandi


مصاحبه با Sharon Milne aka ChewedKandi

مصاحبه با Sharon Milne aka ChewedKandi


Sharon Milne در شمال انگلستان همچنین با نام ChewedKandi شناخته می شود. شارون کارمند یک ارگان دولتی نیز می باشد، اما می گوید: علاقه خاصی به طراحی وکتور دارد و این علاقه و اشتیاق در همه آثار او منعکس می شود. در این مصاحبه او در مورد اینکه چگونه کار خود را در زمینه هنر دیجیتال آغاز کرده و چطور در یک دروه زمانی پیشرفت کرده، همچنین در مورد علاقه خود به نقاشی پورتره و ایده های الهام بخشی که دارد صحبت خواهد کرد.

سلام، لطفا یک بیوگرافی مختصر از خودتان بگویید؛ اهل کجا هستید. چه کسی پشت اسم ChewedKandi قرار دارد؟
سلام. اغلب افراد مرا شار صدا می کنند، من اهل شمال شرق انگلستان هستم، از یک شهر شگفت انگیز به نام نیوکاسل. من با نامزدم و گربه قشنگم Sameria زندگی می کنم.
من علاقه خیلی زیادی به طراحی وکتور دارم و هر مقدار که زمان داشته باشم و بتوانم در فروم های مختلف که طراحان وکتور در آن عضو هستند شرکت می کنم و یا به طراحی وکتور می پردازم. وقتی هم که طراحی وکتور انجام نمی دهم با بازی های رایانه ای مثل World of Warcraft, Left 4 Dead or Rockband سرگرم می شوم. من یک زندگی عادی دارم و حدودا 5 تا 9 شغل دارم و همچنین به عنوان یک کارمند در یک سازمان دولتی مشغول به کار هستم، عجیبه، نه؟



چه زمانی تصمیم گرفتید وارد عرصه هنر دیجیتال شوید؟ چه چیزی شما را در طراحی وکتور و یا طراحی های دیگر تحت تاثیر قرار می دهد. آیا در این زمینه هیچ تحصیلات یا آموزش آکادمیکی داشته اید و یا به صورت تجربی و خود آموز طراحی را فراگرفته اید؟
من در حقیقت تصمیم آگاهانه ای برای شروع هنر دیجیتال نداشتم. من ابتدا شروع به ساخت وب سایت شخصی ام کردم و پس از آن به دستکاری و تغییر صفحه بندی وب سایت، طرح آن و گرافیک ها و عناصر راهنمای آن کردم. من به گرایش ها و تمایلات روز جامعه توجه زیادی داشتم و شروع به قرار دادن تصاویر وکتور در صفحه آرایی وب سایتم کردم. پس از دیدن یک آموزش توضیحی یا شفاهی، فکر کردم این کار را خودم امتحان کنم. قبل از آن من حتی تفاوت بین وکتور و رستر را نمی دانستم... و در Paint Shop Pro با ابزار pen اشکال گرافیکی در لایه های رستر یا پیکسلی رسم کردم. این بعدا به عنوان هنر وکسل شناخته شد.
بلافاصله پس از آن کار با نرم افزار Illustrator را آغاز کردم، اینجا بود که احساس کردم عاشق کار با Illustrator و طراحی وکتور هستم.
مهم ترین چیزی که باعث شد به وکتور عادت کنم تطبیق پذیری این طرح ها و این که چطور با سرعت می توان رنگ ها و خطوط را تغییر داد بود. همچنین به این دلیل که با وجود ابزار pen حتی نیاز نیست دستتان هنگام طراحی ثابت و بدون لرزش باشد. تنها یک سال پس از آن من تبلت Wacom خود را خریداری کردم.


روند کار شما برای طراحی یک تصویر خاص چیست؟ اغلب از چه ابزارها و برنامه هایی استفاده می کنید؟
شریک زندگی من Adobe Illustrator CS4 است، اگر امکانش وجود داشت حتما با آن ازدواج می کردم. من نمی توانم به اندازه کافی آن را ستایش کنم. پس همه کارهای من در این نرم افزار انجام می شود. من هر روز چیزهای جدید از این نرم افزار یاد می گیرم و هر چند مدت ها است که از آن استفاده می کنم اما هنوز کاملا به همه امکانات آن اشراف ندارم.
در مورد روند کار، همه چیز با یک تصویر استوک افسانه ای و شگفت آور شروع می شود. من جزییات مورد نظرم را به آن اضافه می کنم بنابراین تصویر از حالت اصلی خود خارج می شود. من معمولا رنگ ها و کنتراست تصویر استوک را تغییر می دهم و ایده های ذهنی ام را در فتوشاپ طراحی می کنم. سپس طرح اولیه را وارد ایلوستریتور عزیزم می کنم.
فرایند اصلی کار من استفاده از یک لایه یا شیپ با opacity 100 که در حالت normal قرار دارد می باشد و پس از آن اشکالی که دارای opacity کم هستند مثلا بین 5 تا 30 درصد را لایه بندی می کنم، گاهی blend mode آنها را نیز تغییر می دهم. من اغلب اشکال را با ابزار pen رسم می کنم، هر چند برای اعمال برخی از افکت ها از paintbrush با قلم مویی که خودم ساخته ام استفاده می کنم.
من اغلب کارم را با چند تغییر و اصلاح رنگ با لایه های گرادیانت به پایان می برم و یا با لایه های ماسک اشتباهات و یا قسمت های اضافی را می پوشانم. در طول فرایند، دوست دارم کارهایم را به طور مداوم آپلود کنم و به صورت آنلاین در معرض نمایش مخاطبین قرار دهم. بیشتر دوستانی که به صورت آنلاین با آنها گفتگو می کنم در زیمنه طراحی وکتور فعالیت دارند بنابراین با چند بازخورد از جانب آنها مواجه می شوم و همچنین می توانم دیدگاه های خودم را به آنها ارائه کنم. بازخوردها تنها مختص نتیجه نهایی کار نیستند.


بیشتر طراحی های شما پورتره هستند، چه چیز این کار شما را جذب می کند؟ سبک هنری خود را چگونه تعریف می کنید؟
به نظر شما مردم زیبا نیستند؟ داستان های بسیار زیادی توسط حالت و اجزای صورت قابل بیان هستند. من علاقه خاصی به اضافه کردن جزییات به قسمت های معین دارم... چشم ها و مقداری رنگ برای عنبیه چشم... ملایم کردن لب ها... تغییر دادن حالت مو... سایه های روی صورت... اضافه کردن جواهرات... اینها بخشی از جزییاتی هستند که من دوست دارم آنها را به صورت وکتور طراحی کنم. ساعت ها نشستن جلوی یک پورتره کمک می کند تا تغییرات لازم به تدیرج به ذهن شما الهام شود. تخیل شما حرف آخر را می زند.
سبک هنری؟ آرزو می کنم یک سبک هنری داشته باشم. هر چند به نظر می رسد کارهای من رئالیسم است، در حقیقت چیزی نیست کهبتوانم ادعا کنم سبک هنری من است. من پی در پی در حال کار کردن هستم و به نوعی عاشق کارم هستم. من همیشه در حال کسب تجربه و سعی در کسب استایل ها و ابزارهای جدید هستم. اگر از من بخواهند سبکی را که قبلا پیاده کرده ام تکرار کنم، احتمالا نخواهم توانست آن کار را آن طور که انتظار می رود انجام دهم چون به قولی من با جریان پیش می روم.
یکی از چیزهایی که تمایل دارم به صورت ثابت باقی بماند افزودن آیتم های زیبا به صورت افراد است. می دانستید که محلی که این آیتم ها قرار می گیرد یک پیام ظریف دراد؟ من عادت دارم آنها را بدون نقشه یا فکر قبلی اضافه کنم.


وقتی اولین اثر خود را طراحی کردید دوست داشتید فردی که آن را می بیند چه چیزی به شما بگوید؟ فکر می کنید از زمانی که کارتان را شروع کردید تا امروز چقدر کارتان پیشرفت کرده است؟
فکر می کنم وقتی اولین کارم را که یک طرح پیکسلی بود شروع کردم، خیلی دوست داشتم به عنوان یک طراح وکتور معروف شوم. به کارهایی که در قابل پیکسل در ابعاد 1000x200 طراحی کرده بودم نگاه می کردم و دوست داشتم آنها در ابعاد بزرگ چاپ کنم... این قلب وکتور مرا می شکست که نتوانسته بودم آنها را خیلی بزرگ کنم. اگر پس از اولین طرح وکسل یک نفر به من می گفت طراحی در قالب وکتور چقدر جذاب است، می توانستم بگویم او یک فرستاده الهی بوده است.
یقینا کار من در طول سال هایی که کار کرده ام پیشرفت قابل توجهی داشته است. من از کپی تصاویر استوک توسط کاربن به قرار دادن آیتم هایی که خودم طراحی می کنم روی تصویر رسیده ام. به خودم قول دادم دیگر کپی نکنم. فقط از تصاویر الهام بگیرم و آنها را کپی نکنم.


به نظر می رسد در حال نوشتن و تهیه آموزش های ویدئویی هستید. پرکاربردترین یا ابزار مورد علاقه وکتور، ترفند یا تکنیک تان کدام است؟
من عاشق نوشتن آموزش هستم. من می دانم که آموزش هایی که می نویسم باعث می شود هر روز چند نفر وارد جرگه طراحی وتور شوند و چیزهای جدید یاد بگیرند. احتمالا این کار بیش از طراحی یک پورتره باعث می شود دیگران از من تقدیر کنند.
وقتی از ترفند صحبت می شود باید بگویم من دوست دارم برای سایه های پوست از ترفند ماسک کردن استفاده کنم. من مجبور نیستم برای همپوشانی حاشیه های لایه های اصلی دقت و ظرافت زیادی به خرج دهم. از زمانی که شروع به استفاده از ماسک کردم زمان کار مرا 30 درصد کاهش داد. وقتی شما یک ترفند جدید پیدا می کنید این کار نه تنها باعث صرفه جویی در زمان می شود بلکه سبب می شود آن قطعه به میزان قابل توجهی بهتر به نظر برسد، بنابراین باید آن ترفند را به خطر بسپارید و آن را تا حد امکان به کار ببرید.


از بین آثاری که تا به حال طراحی کرده اید کدام یک اثر مورد علاقه خودتان است و چرا؟ آیا برنامه خاصی برای آینده خود دارید؟
این سوال بارها و بارها از من پرسیده شده است و هر با نظر من تغییر کرده است. بسته به نوع ذهنیتی که دارم، ممکن است یک قطعه نسبت به دیگری برتری پیدا کند. در حال حاضر از قطعه “No School Tomorrow” بسیار راضی هستم. این قطعه بر مبنای پیکسل است نه وکتور... در هر حال الهام بخش من در زمینه کسب قطعات دهنی و مفهومی می باشد.
این احتمالا اولین قطعه ای است که فکر مرا به خلق چیزی بیش از یک صورت زیبا و استفاده از عناصر ومراجع دیگر برای ترکیب اجزا و خلق یک قطعه منحصر به فرد می کشاند.
این چیزی است گه می خواهم آن را دنبال کنم... من کارهای مفهومی را دوست دارم و امیدوارم بتوانم در این مسیر باقی بمانم. من عاشق هنرم، می نشینم و فکر می کنم "چرا". این کار خلاقیت را به ذهن من پمپ می کند.

آیا هنرمندانی هستند که احساس کنید شما را تحت تاثیر قرار می دهند؟ برای الهام گرفتن معمولا از چه وب سایت هایی بازدید می کنید؟
هنرمندان زیادی هستند که مرا با روش های مختلف تحت تاثیر قرار می دهند. یکی از آنها Andy Warhol، یکی از هنرمندان نوجوان است، خدای من، من عاشق کارهای او هستم. در تابستان من همراه دوستم از نیوکاسل به لندن سفر کردم تا از کارهای او در Tate Modern بازدید کنم. این کار مثل رفتن به یک کنسرت راک بود. دیدن آثار او از نزدیک. نفسم در سینه حبس شده بود. می توانم همه لحظاتی را که هنگام تماشای “Marilyn Diptych” با یک حائل شیشه ای و حس کردن همه جزییات و بافت آن را بازگو کنم.
من از همه هنرمندان الهام می گیرم... در این میان می توانم از CrisVector, CD-Marcus, Phig, CQcat و PixelledandDead نام ببرم. اینها افرادی هستند که در DeviantArt که اولین وب سایت هنری است نیز عضو هستند.
اما فقط هنرمندان وکتور الهام بخش من نیستند، دیگر هنرمندان از جمله Snowmask (هنرمند آبرنگ کار)، womanwithagun (هنرمند وکسل کار) و arachnid15 (عکاس) به میزان قابل توجهی مرا تحت تاثیر کارهای منحصر به فرد خود قرار می دهند. من بسیار خوش شان هستم چون تعداد زیادی از این افراد دوست نزدیک من هستند.
به جز DeviantArt، من یکی از طرفداران پر و پا قرص VectorTuts+ و Vectips نیز هستم... گاهی وقتی یک آموزش را می خوانید یک ابزار یا یک تکنیک جدید در ایلوستریتور کشف می کنید که قبلا آن را نمی شناختید. همیشه چیزهای زیادی وجود دارد که از کنار آنها عبور می کنید بدون اینکه به آنها توجه کنید.


به جز هنر و طراحی از چه چیزهای دیگری لذت می برید؟ باتری های خلاقیت خود را چگونه سارژ می کنید؟ یک روز کاری معمولی برای شما چگونه است؟
اجازه دهید ابتدا توضیح بدهم که من کارمند دولتی هستم. در این کار حداقل خلاقیت وجود دارد. کار کردن با حساب های مالیاتی مردم و بیمه خیلی خسته کننده است. من عاشق ریاضیات هستم، اما جدا از آن، این کاری نیست که علاقمند به انجام آن باشم. خوشبختانه آنچه را که می خواهم انجام دهم پیدا کردم و فهمیدم چطور شوق و علاقه خودم را در زمینه طراحی وکتور برای به دست آوردن یک زندگی واقعی به کار ببرم.
به جز طراحی وکتور، به بازی های رایانه ای و موسیقی نیز علاقه زیادی دارم. انجام بازی های رایانه ای سرگرمی است که من و نامزدم دوست داریم آن کار را با هم انجام دهیم. البته در زمینه موسیقی کمی با هم اختلاف سلیقه داریم، من طرفدار پاپ/راک هستم و او طرفدار متال/راک. نمی توانم بدون صحبت در مورد گربه ام بحث را تمام کنم... بله من یک خانم گربه بازیگوش دارم. اسم گربه من Sameria است و بسیار زیبا و دوست داشتنی است.

شارون، از اینکه در این مصاحبه شرکت کردید از شما ممنونم. چه پیام یا توصیه ای برای هنرمندان و طراحان مشتاق دارید؟
من هم از اینکه چنین فرصتی در اختیارم قرار دادید از شما سپاسگزارم.
باید بگویم که برای اکثر ما، این اتفاق یک شبه نیفتاده است... صبح از خواب بیدار شویم و تصمیم بگیریم طراحی وکتور انجام دهیم و ناگهان یک کار با استاندارد بالا طراحی کنیم. این کار به زمان و حوصله زیادی نیاز دارد. اما اگر بخواهید واقعا کاری را انجام دهید حتما به هدف خود خواهید رسید. فقط صبور باشید و سخت تلاش کنید.
بیش از 8 سال از زمانی که من کارم را شروع کردم می گذرد و الان هم از کارهایی که ارائه می کنم 100 درصد راضی نیستم. تلاش کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.