مصاحبه با هنرمند طراح وکتور Alexey Oglushevich


مصاحبه با هنرمند طراح وکتور Alexey Oglushevich

مصاحبه با هنرمند طراح وکتور Alexey Oglushevich


مهمان امروز ما یک هنرمند طراح وکتور روسی به نام Alexey Oglushevich است که در سال 2009 برنده جایزه Grand Prize از CorelDraw International Design Contest شد. تعجب خواهید کرد اگر بدانید که الکسی یک فلزکار است که در این رشته دارای تحصیلا نیز می باشد، اما در دنیای هنر وکتور به موفقیت چشم گیری دست پیدا کرده است. این هنرمند یک مصداق بارز از عبارت "هیچ چیز غیرممکن نیست" است. در این مصاحبه در مورد الکسی، افکار و آثارش آشنا خواهید شد.

سلام، از اینکه در این مصاحبه شرکت کردید از شما سپاسگزارم. لطفا کمی در مورد خودتان صحبت کنید. اهل کجا هستید؟ آیا در زمینه طراحی آموزش دیده اید؟ کجا و چرا به طراحی گرافیک های وکتور علاقمند شدید؟
من در شهر Magnitogorsk روسیه متولد و در همان جا بزرگ شدم. من از دوران کودکی به نقاشی علاقمند بودم، اما متاسفانه نتوانستم آموزش ها و تحصیلات پایه در این زمینه را ببینم. بنابراین می توانید مرا در زمره افراد خودآموز قرار دهید.
البته من نقاشی را با قلم و کاغذ شروع کردم. من عادت داشتم از آبرنگ و رنگ روشن استفاده کنم، چون ان زمان هنوز رایانه رواج پیدا نکرده بود. مرحله جدید کار خلاقانه من زمانی آغاز شد که یک رایانه خریدم و کار با نرم افزار طراحی وکتور را یاد گرفتم. من سعی کردم در Adobe Illustrator، و Xara و CorelDraw طراحی کنم. به نظر می رسید که CorelDraw برای من راحت تر است، به همین دلیل است که من هنوز از این نرم افزار استفاده می کنم.



آیا زمانی آثارتان را به دوازدهمین مراسم یادبود CorelDraw International Design Contest فرستادید موفقیتتان از آنجا آغاز شد؟ کدام یک از آثار برنده Grand Prix شد؟
من سه اثر ارسال کردم که با همسر و دخترم آنها را انتخاب کرده بودیم. این سه اثر سه بار نامزد دریافت جایزه شد. صادقانه بگویم، امیدوار بودم که برنده شوم. من قبلا تمرین زیادی داشتم و دوستانم هم الهام بخش و حامی من بودند.
من می خواستم از کارهایم قدردانی شود؛ می خواستم با کارهای سایر هنرمندان و طراحان سراسر دنیا که در این رقابت هنرمندانه شرکت کرد بودند مقایسه شود. دو اثر من مقام اول را کسب کردند و پورتره زن با یک گل رز برنده یک Grand Prix شد.



فرایند طراحی شما شامل چه مراحلی می شود؟
در مرحله اول، موضوع کاری که می خواهم در آینده انجام دهم انتخاب می کنم. سپس با استفاده از تبلت طرح های اولیه ای که در ذهنم دارم را رسم می کنم و یا در صورت لزوم عکس می گیرم. مرحله بعد طراحی است، خلق شکل اصلی ترکیب و ساعت ها ویرایش طرح. معمولا یک اثر هنری خوب نیاز به 60 تا 90 ساعت زمان دارد.



از چه تکنیک هایی برای خلق تصایور واقعی استفاده می کنید؟
من فقط از تکنیک های وکتور برای خلق تصایور واقعی استفاده می کنم. در وهله اول از تکنیک Blend یا ترکیب، که شامل چند شئ با ترنسپرنسی های مختلف می شود استفاده می کنم. من به ندرت از Gradient Mesh استفاده می کنم چون اگر چه یک شئ وکتور است اما فکر می کنم کاملا وکتور نیست.



آیا آموزش ویدئویی و یا آموزش متنی هم دارید؟ آیا در آینده نزدیک برنامه ای برای ساخت آموزش دارید؟ آیا شاگرد دارید؟ گرافیک های وکتور امروز برای شما چه نقشی را دارند؟
بله، من قصد دارم آموزش های متنی و ویدئویی تولید کنم، چون دائما از من سوال می شود این کار را چطور انجام داده ام یا آن کار را چطور انجام داده ام. من هنوز هیچ هنرآموزی ندارم، اما ممکن است به زودی یک کلاس تعاملی برگزار کنم که در آن CorelDraw آموزش دهم، اما این تا به حال فقط در حد یک نقشه بوده است. طرح های وکتور همیشه و هنوز برای من نقش سرگرمی را دارند.



چه چیز و چه کسی را در تصاویر خود نقاشی می کنید؟ رد حالحاضر روی چه پروژه ای مشغول به کار هستید؟ می توانید فرایند کار خود را برای ما توضیح دهید؟
من علاقه زیادی به کشیدن تصویر اشیا بی جان، بازی با نور روی ستون ها و تای پارچه دارم. در حال حاضر در فکر کارهای جدید برای یک مسابقه CorelDraw در سال جاری هستم. مسابقه سال آینده به بیست و پنجمین سالگرد برنامه مورد علاقه من اختصاص دارد. این یک رقابت است، بنابراین ایده های من محرمانه باقی می ماند، امیدوارم درک کنید.



آیا CorelDraw برنامه ها یا امکاناتی دارد که شما آنها را دوست نداشته باشید؟ اگر پاسخ مثبت است، چرا؟ چه برنامه هایی باید توسط برنامه نویسان و ارتقا دهندگان این نرم افزار باید ارتقا پیدا کند؟
فکر می کنم به زودی کاربران CorelDraw با ورژن جدید این برنامه خوشحال شوند. امیدوارم آرزوها و خواسته های من هم در آن برآورده شده باشد. من می دانم این برنامه کامل است، البته چیزهایی وجود دارد که من با انها راضی نمی شوم.
بهتر است ویژگی شفافیت قابل تنظیم حاشیه های اشیای وکتور اافه شود، همچنان که این کار در Xara به راحتی قابل انجام است. همچنین شمارشگر زمان پروژه نیز باید اصلاح شود. همچنین جدول حقوق و قوانین مولف (author’s rights table) نیز باید بهبود پیدا کند.



آیا فکر می کنید جدول حقوق و قوانین مولف (author’s rights table) واقعا می تواند از فایل اولیه شما محافظت کند؟
مطمئنا یک نفر باید دوست داشته باشد که این نوع محاظت را به دست آورد. حداقل پایان تاریخ کار باید رجیستر شده باشد، بنابراین این امکان وجود ندارد که آن را در یک رایانه دیگر تغییر داد، حتی اگر اثر وکتور تغییر پیدا کرده باشد. فکر می کنم با این روش اقتباس از آثار آسان تر تشخیص داده می شود.



کسانی هستند که دنباله روی آنها باشید؟ آنها چه کسانی هستند؟
من دوستان زیادی دارم که کاهایشان را دوست دارم. اما دنباله روی کردن از کسی به معنای انتخاب راهی است که قبلا دیگری رفته است، و این یعنی این راه مخصوص من نیست. وقتی کار طراحی وکتور را آغاز کردم، آثار هنرمندان معروف را مطالعه کردم؛ من تقریبا آنها را به اجزای کوچک تقسیم بندی کردم. خیلی زود به این نتیجه رسیدم که هر کس باید راه و جایگاه خودش را در دنیا پیدا کند.



الکسی، از اینکه در این مصاحبه شرکت کردید از شما سپاسگزاریم. چه توصیه ای برای کسانی که به تازگی وارد عرصه طراحی گرافیک شده اند دارید؟
من هم ممنونم. کسانی که تازه وارد عرصه طراحی شده اند باید با تکنیک های وکتور آشنایی کامل پیدا کنند و برای همه هنرمندان آرزو می کنم در کار خود موفق باشند. اگر به معنای واقعی با کاری که دوست دارید درگیر شوید و بتوانید وقت کافی به انجام آن کار اختصاص دهید، نتیجه بهتری کسب خواهید کرد، این یعنی شما شغل درستی را انتخاب کرده اید و مطمئنا موفق خواهید شد.