مصاحبه با مارتین میتنکوف طراح و هنرمند خلق تصاویر دستکاری شده - (Maxim Mitenkov (Vimark


مصاحبه با مارتین میتنکوف طراح و هنرمند خلق تصاویر دستکاری شده - (Maxim Mitenkov (Vimark

مصاحبه با هنرمند خارجیMaxim Mitenkov


Maxim Mitenkov یکی از طراحان معروف بلاروسی است که در زمینه دستکاری عکس مهارت خاصی دارد. امروز با او در مورد این که چگونه کار خود را به عنوان یک طراح آغاز کرده، منابع الهام بخش و تکنیک ها و سبک کاری اش با او صحبت خواهیم کرد.

سلام، از این که دعوت ما را برای شرکت در این مصاجبه پذیرفتید از شما سپاسگزاریم. لطفا خودتان را معرفی کنید. اهل کجا هستید و چگونه وارد زمینه هنر طراحی دیجیتال شدید؟

سلام. اسم من Maxim Mitenkov است و بیشتر مرا با عنوان Vimark می شناسند. من در شهر Minsk یکی از شهرهای کشور بلاروس زندگی می کنم. از سال 2006، یعنی زمانی که به عضویت سایت worth1000.com در آمدم، وارد عرصه طراحی دیجیتال شدم. قبل از آن در "domestic market" مشغول به کار طراحی آگهی های تبلیغاتی، طراحی لوگو و برند بودم. و باز هم قبل از آن مشغول به تحصیل و تدریس بودم. من طراحی را به صورت خودآموز فرار گرفتم و اکثر اطلاعاتم را از کتاب های طراحی، آموزش های آنلاین و توصیه های معلمینم کسب کردم.

Worth1000 این فرصت را به من داد تا در مسابقات و رقابت ها شرکت کنم. من در آنجا یاد گرفتم به طور منطقی و هدفمند کار کنم. به علاوه، این به من کمک می کرد تا اطلاعات خود را سازماندهی و طبقه بندی کنم تا کارایی بهتری داشته باشم. در طی این مدت مجبور بودم یک ایده معرفی و آن را تکمیل کنم. من در چندین مسابقه نیز برنده شدم. این خلاصه ای از نحوه شروع به کار من در زمینه طراحی بود. حالا گالری از آثار من در سایت Deviantart قرار دارد. من بیش از 2 سال است که در این وب سایت عضو هستم.



کار، سبک و مکتب طراحی و تصویرگری خود را چگونه معرفی می کنید؟
من اکثرا در زمینه دستکاری عکس کار می کنم. کار من بهترین سرگرمی من است. من زمانی دست به کار طراحی می شوم که ایده داشته باشم، وقتی آنها را تمام وجود احساس کنم. طراحی های من مملو از موضوعات فانتزی و سورئال است. گاهی با رنگ های روشن و گاهی با رنگ های تیره کار می کنم. این ها انعکاس احساس و حالتی که در آن زمان داشته ام می باشند. من سعی می کنم از یک نقطه نظر خاص چشم اندازهای مختلفی را بیان کنم. سخت است که بگویم کارهایم با سبک خاص و معینی طراحی شده اند، فقط یک بیننده می تواند آن را توصیف کند. سعی من بر این است که آثارم آنگونه که باید به نظر برسند.



لطفا مختصری در مورد شغل خود برای ما صحبت کنید. پروژه مورد علاقه تان کدام است؟ در صورت تمایل در مورد پروژه هایی که در حال حاضر مشغول به کار روی آنها هستید توضیح دهید.
من هرگز راجع به شغلم فکر نکرده ام. من آثارم را برای گروه های راک طراحی می کنم. پروژه "Random Reality" که به تازگی به اتمام رسیده است یکی از پروژه های کاملا جذاب هیجان برانگیز است. تکمیل این پروژه چندین ماه به طول انجامید. در پایان 3 طرح مرتبط به دست آورم. این پروژه در آسانسور آغاز می شود و موضوع آن سوار شدن در آسانسور است. ایده این طرح این است که اگر شما یک کلید معین از روی صفحه کلید آسانسور را فشار دهید، ممکن است شما را به یک واقعیت دیگر ببرد. بعدا، پوستر اول تبدیل به کاور آلبوم گروه متال شد. و پوستر دو برنده Daily Deviation از سایت deviantart شد. باید بگویم من عاشق پروژه های کاری ام هستم. من ورای همه قلمروها کار می کنم. من زمانی کار می کنم که آمادگی کافی ذاشته باشممن اخیرا روی پروژه "Invasion" کار می کنم که در مورد تعرض واقعیت های دیگر به ماست، یا بالعکس، واقعیت ما به دیگر واقعیت ها.



با چه برنامه هایی کار کرده اید؟ لطفا تعدادی از نکات کلیدی کار خود را در اختیار ما بگذارید.
من بیشتر زمان خود را با فتوشاپ می گذارنم (با ورژن 5 شروع کردم). من از همه امکانات این برنامه راضی هستم. فتوشاپ یک برنامه کاربر پسند و دارای ویژگی ها و تنظیماتی است که استادانه طرح ریزی شده اند. من از برنامه های 3Dmax و CorelDraw نیز استفاده می کنم. به نظر من برای این که بتوان به راحتی در یک برنامه کار کرد ابتدا باید فلسفه آن برنامه را درک کرد، پس از آن همه کارها به اندازه کافی راحت خواهد شد. من دوست ندارم کسی را نصیحت کنم. نکته مهمی باید خاطر نشان کنم این است که به خود و توانایی هایتان اطمینان داشته باشید.



روند کار خود را برای ما توضیح دهید، فکر می کنید این روند به چه چیزی شباهت دارد و شامل چه مراحلی می شود؟
هر روند کار شامل 3 مرحله یا گام می شود: پیدا کردن ایده و جزییات، پیدا کردن موارد مورد نیاز و اجرای ایده. من اجازه می دهم مرحله پیدا کردن ایده دوره خود را بگذارند. هیچ گاه خودم را مجبور نمی کنم. صبر می کنم تا ایده خود به خود به ذهنم خطور کند. ایده ها معمولا در اطراف سرم در حال گشتن هستند. پس از آن، در مورد آن ایده فکر می کنم. یک تا شکا مدون از ان در ذهنم ایجاد شود. سپس، به دنبال مواد مورد نیاز برای اجرای ایده می روم. برای این کار من از عکس استفاده می کنم. همیشه تعدادی عکس اضافه نیز برای کار در نظر می گیرم و اغلب از منابع عکس استوک استفاده می کنم. هنگام خلق یک اثر از چندین مرحله عبور می کنم و سعی می کنم کار را در یک مرحله به اتمام نرسانم.



در جریان هستم که بسیاری از آثارتان بدون کسب موافقت نامه از سوی شما مورد استفاده قرار گرفته است، چطور با این پیشامد برخورد می کنید؟ توصیه شما به طراحانی که در چنین شرایطی قرار دارند چیست؟
بله این یک مشکل بزرگ است. هدایت کردن آنها کار سختی است. در چنین شرایطی من سعی می کنم با سارقین تماس بگیرم و از آنها بخواهم این کار را تکرار نکنند. تنها با هم و در کنا هم می توانیم با آنها مبارزه کنیم. اگر اثر به سرقت رفته باشد و کسی آن را پیدا کند، صاحب اثر بلافاصله مشهور می شود و پس از آن با سارق برخورد می کند.



وب سایت های مورد علاقه شما که قبلا از آنها بازدید کرده اید کدامند؟ چه چیز آنها توجه شما را به خود جلب کرد؟ چه چیزی باعث منحصر به فرد بودن آنها شده بود؟
اغلب اوقات من از سایت sxc.hu برای پیدا کردن مواد لازم برای طراحی هایم استفاده می کنم. من بیش از 400 عکس در این وب سایت به اشتراک گذاشته ام. مهم ترین مزایای این وب سایت: وضوح بالای تصاویر، کیفیت قابل قبول عکس ها، عدم محدودیت های دست و پا گیر برای کاربر. مدیر سایت تصاویر را انتخاب و کیفیت آنها را بررسی می کند. هر کس در این سایت عضو شود به نوبه خود از مزایای آن بهره من می شود. طراحان مواد ضروری را دریافت می کنند، عکاسان کارهای خود را به نمایش می گذارند. به علاوه آثارشان برای عموم به نمایش در آمده و انتقادات سازنده ای در جهت پیشرفت کارشان از سوی بینندگان و کاربران حرفه ای ارائه می شود.



آثار شما در نوع خود منحصر به فرد هستند. آیا می توانید به شما بگویید از چه چیزی برای خلق آثار خود الهام می گیرید؟ لطفا یک مثال خاص بزنید که چگونه ایده خلق یک اثر شکل می گیرد.
از تعرف شما سپاسگزارم. ایده ها هر زمان و در هر جایی که بخواهند متولد می شوند، گاهی حتی در لحظاتی غیر قابل انتظار. مکالمات، کلمات، موسیقی و یا نگاه کردن از پنجره، گاهی به خلق یک ایده می انجامد. برای مثال، این اتفاق برای پروژه ای به نام "F ** ck off" به وقوع پیوست. یک روز وقتی خسته از کار به منزل بر می گشتم، در راه چشمم به مجسمه ای افتاد که در یک میدان قرار داشت. سر مجسمه با توسط کبوترها کثیف شده بود. اینجا بود که یک ایده به ذهنم خطور کرد. چه اتفاقی می افتاد اگر روزی مجسمه ها از دست فضولات پرندگان خسته می شدند، حتما باید جواب آنها را می دادند. صبر روزی لبریز می شود. این گونه کار طراحی من آغاز شد. همیشه جرقه باعث شعله ور شدن می شود.



موضوع بسیاری از آثار شما زمان (Time) است چه چیزی الهام بخش شما در خلق این آثار است؟
زمان. این موضوع برای هر کس فوق العاده و قابل توجه است. زمان هر کس را تحت تاثیر قرار می دهد. وقتی من می خواستم زمان را متوقف کنم، اثر هنری «Stop time» به ظهور می رسید. این به نظر من این گونه می نمود که زمان در حال اتمام است، در نتیجه اثر هنری به نام «Time is gone» به ظهور می رسید. اخیرا این که زمان چگونه ساخته می شود مرا به تعجب وا داشت و نتیجه خلق یک اثر به نام «Creation of time» بود، البته این اثر هنوز تکمیل نشده است.



مهم ترین چیزی که پس از آغاز کار طراحی آموختید چه بود؟ این موضع چگونه به شما کمک می کند؟
این که به خود اعتماد داشته باشم و خودم را باور کنم. من عاشق این گفته ارشمیدس هستم که می گوید" به من جایی برای استادن بدهید، و من دنیا را به حرکت در خواهم آورد".



خودتان را در 5 تا 10 سال آینده در زمینه طراحی در کجا می بینید؟ در این مدت قصد دارید به چه اهداف دست پیدا کنید؟
من واقعا دوست دارم در نمایشگاه ها شرکت داشته باشم. امیدوارم در این مدت آثار من مورد توجه قرار بگیرد و این اجاززه به من داده شود تا آثارم را به نمایش بگذارم. در کنار این، می خواهم در زمینه هنرهای سنتی مثل نقاشی نیز تجربیاتی کسب کنم.



از این که در این مصاحبه شرکت کردید از شما ممنونم. دوست دارید طراحان با خواندن این مصاحبه به چه نکته یا نکاتی بیشتر توجه کنند؟
من هم از شما تشکر می کنم که این فرصت را در اختیارم قرار دادید. دوست دارم با خواندن این مصاحبه ایده های جدیدتر و بیشتری کسب کنند.