مهارت های اصولی: بخش 1، به کلاس درس خوش آمدید
پس از بررسی نیازهای کاربران تصمیم گرفتیم یک سری 5 قسمتی از آموزش مهارت های اولیه طراحی رابرای شما به نمایش بگذاریم. در این مقاله دانش و تحلیل بنیادی در مورد مهارت مورد نیاز برای طراحی را در اختیار شما قرار می دهیم. 4 مهارت اصولی را ترسیم خواهیم کرد: استفاده از دفترچه های طراحی، طراحی زنده، استفاده از ابزارهای سه بعدی قدیمی و استفاده از تکنیک های رسانه ای قدیمی برای کارهای دیجیتال. این سری برای همه سطوح مهارتی مناسب است. پس از پایان دوره متعجب خواهید شد چگونه یادگیری و فهم روش های سنتی روند طراحی دیجیتال شما را بهبود می بخشد.
عناوین دروس
بخش 1: به کلاس درس خوش آمدید
بخش 2: کتابچه طراحی
بخش 3: نقاشی پیکر
بخش 4: کار کردن در فاش سه بعدی سنتی
بخش 5: تکنیک های رسانه های قدیمی
بخش 6: ترکیب تکنیک ها
معرفی
دانستن ارزش مهارت های اصلی و فواید آن اهمیت زیادی دارد. از دانستن فرم، و ساخت ایده گرفته تا فهم آنها به عنوان مهارت های قابل انتقال، همگی را می توانید در کار خود مورد استفاده قرار دهید. کسب مهارت های اصولی می تواند تاثیر محسوسی در نتیجه کار شما داشته باشد.
در این درس به این موضوع خواهیم پرداخت که مهارت های اولیه چگونه می تواند نقش مهمی در پیشرفت و تکمیل مهارت های طراحی دیجیتالی شما داشته باشد. در این سری روش های نوین طراحی را به کاربران مبتدی نشان داده می شود، همچنین چند تمرین عملی برای آشنایی بهتر با این تکنیک ها برای شما در نظر گرفته شده است.
بازتاب این درس در روند کار
ممکن است شما برای مدت طولانی از روش های مشابه استفاده کرده باشید و تجاربی زیادی نیز کسب کرده باشید. عادت به استفاده از تیکنیک ها در روند کار بسیار آسان است، اما باید ببینید آیا این روند برای کار شما مناسب است. کار را با پرسیدن این سوالت کلیدی از خودتان شروع کنید:
- آیا ایده های خود را روی کاغذ طراحی کرده و یا نوشته اید؟
- چگونه یک پروژه را آغاز می کنید، آیا قبل از شروع کار با رایانه طرح خود را روی کاغذ پیاده می کنید؟
- آیا در طراحی دستی خوب عمل می کنید؟
- آیا طرح های که طراحی می کنید قانع کننده هستند؟
- آیا طراحی در فضای سه بعدی برای شما آسان است؟
- آیا می توانید تعدادی از رسانه های قدیمی را مدیریت کنید؟
اینکه بتوانید گاهی از خود انتقاد کنید خیلی خوب است، اگر چشم تیز بینی داشته باشید و به مهارت های خود و نیز نحوه کار نگاه کنید، می توانید جاهایی را که می توانید در آنها پیشرفت کنید را پیدا کنید. سوالی که ممکن است از خودتان بپرسید این است که "اگر کار من واقعی به نظر نرسد، چه سودی برای من خواهد داشت؟" این درست است، ممکن است کار شما به میزان زیادی غیر واقعی، کارتونی و یا بیش از اندازه دیجیتال باشد. اما حتی اگر هیچ یک از تکنیک ها را مستقیما در طراحی خود به کار نبرید، برای بهبود مهارت خود به عنوان یک هنرمند ضربه بزرگی به همه چیز وارد خواهید کرد. همه هنرمندان نقاط قوت و ضعف دارند، اما همه باید در زمینه مهارت های اولیه و بنیادی تجربه داشته باشند، آنها پایه های قدرتمند کار خود را بر روی این مهارت ها بنا نهاده اند.
هارمونی سنتی/دیجیتال
فرایندهایی که در این درس در مورد آنها صحبت خواهم کرد، ویژگی های سنتی/کلاسیک است، اما همانطور که قبلا هم گفتم، این درس به طور کلی در مورد تعاریف و مکمل های روند طراحی دیجیتال است، نه انتخاب بین این دو. همیشه در طراحی گرایش ها مختلف وجود داشته است که تمایل به سمت طراحی سنتی و کلاسیک را ایجاد می کند، بنابراین بهتر است هر دو را به طور شایسته به بحث بگذاریم. منظور من این نیست که هنگامی که گرایش ها به سمت کنار گذاشتن براش می رود شما سبک دیجیتال خود را کنار بگذارید. من هنرمند معروفی نیستم،اما می دانم چگونه از رسانه برای رسیدن به اهدافم استفاده کنم. شما می توانید تعدادی از آن رسانه های سنتی را مهار کرده و از آنها برای افزودن اعتبار به کار خود استفاده کنید، یعنی ایجاد هارمونی بین طراحی دیجیتال و سنتی استفاده کنید. در ان مورد در بخش 5 بیشتر صحبت خواهیم کرد.
همه این تکنیک ها برای کوتاه کردن زمان کار است. اغلب ما تصور می کنیم دیجیتال سریع تر و اده تر است، و تمرینات قدیمی را باید دور انداخت- یعنی براش های بافت فتوشاپ لایق زباله دانی است؟! این یک تصور غلطاست. هر چیزی که من در این سری آموزشی به شما نشان خواهم داد با تمرینات معمولی به دست می آید. همچنین خواهید دید که همه راههکارهای دیجیتالی مثل براش هایی که قبلا از نام بردیم اصلا به واقعیت نزدیک نیست. استفاده از ابزارهای واقعی یعنی شما همیشه یک پایان و نتیجه منحصر به فرد تضمین شده خواهید داشت.
پروژه- مطالعه روند کار
حالا می خواهیم نگاهی به روند تمرین شما بیندازیم، همان طور که قبلا گفتم بهتر است گاهی دست از کار بکشید و بازتاب کارتان را روی خودتان بررسی کنید، ببینید چه بهسازی هایی می توانید اعمال کنید. قبل از به کار گیری ایده هایی که در این درس در مورد آنها بحث شد، بهتر است ببینید چه قسمت هایی از مهارت های اولیه تان قابل ارتقا دادن و اصلاح است. سریعا یک طرح کلی از یک پروژه خاص ترسیم کنید، از ابتدا تا انتها، سپس قسمت هایی را که با آنها درگیر هستید و مشکل دارید را مشخص کنید. همچنین ببینید کدام در چه قسمت هایی باید از تکنیک های دیجیتال استفاده کنید و در چه قسمت هایی از تکنیک های قدیمی. به یاد داشته باشید که همیشه از خود انتقاد کنید، هیچ کس کامل نیست.
عناوین دروس
بخش 1: به کلاس درس خوش آمدید
بخش 2: کتابچه طراحی
بخش 3: نقاشی پیکر
بخش 4: کار کردن در فاش سه بعدی سنتی
بخش 5: تکنیک های رسانه های قدیمی
بخش 6: ترکیب تکنیک ها
معرفی
دانستن ارزش مهارت های اصلی و فواید آن اهمیت زیادی دارد. از دانستن فرم، و ساخت ایده گرفته تا فهم آنها به عنوان مهارت های قابل انتقال، همگی را می توانید در کار خود مورد استفاده قرار دهید. کسب مهارت های اصولی می تواند تاثیر محسوسی در نتیجه کار شما داشته باشد.
در این درس به این موضوع خواهیم پرداخت که مهارت های اولیه چگونه می تواند نقش مهمی در پیشرفت و تکمیل مهارت های طراحی دیجیتالی شما داشته باشد. در این سری روش های نوین طراحی را به کاربران مبتدی نشان داده می شود، همچنین چند تمرین عملی برای آشنایی بهتر با این تکنیک ها برای شما در نظر گرفته شده است.
بازتاب این درس در روند کار
ممکن است شما برای مدت طولانی از روش های مشابه استفاده کرده باشید و تجاربی زیادی نیز کسب کرده باشید. عادت به استفاده از تیکنیک ها در روند کار بسیار آسان است، اما باید ببینید آیا این روند برای کار شما مناسب است. کار را با پرسیدن این سوالت کلیدی از خودتان شروع کنید:
- آیا ایده های خود را روی کاغذ طراحی کرده و یا نوشته اید؟
- چگونه یک پروژه را آغاز می کنید، آیا قبل از شروع کار با رایانه طرح خود را روی کاغذ پیاده می کنید؟
- آیا در طراحی دستی خوب عمل می کنید؟
- آیا طرح های که طراحی می کنید قانع کننده هستند؟
- آیا طراحی در فضای سه بعدی برای شما آسان است؟
- آیا می توانید تعدادی از رسانه های قدیمی را مدیریت کنید؟
اینکه بتوانید گاهی از خود انتقاد کنید خیلی خوب است، اگر چشم تیز بینی داشته باشید و به مهارت های خود و نیز نحوه کار نگاه کنید، می توانید جاهایی را که می توانید در آنها پیشرفت کنید را پیدا کنید. سوالی که ممکن است از خودتان بپرسید این است که "اگر کار من واقعی به نظر نرسد، چه سودی برای من خواهد داشت؟" این درست است، ممکن است کار شما به میزان زیادی غیر واقعی، کارتونی و یا بیش از اندازه دیجیتال باشد. اما حتی اگر هیچ یک از تکنیک ها را مستقیما در طراحی خود به کار نبرید، برای بهبود مهارت خود به عنوان یک هنرمند ضربه بزرگی به همه چیز وارد خواهید کرد. همه هنرمندان نقاط قوت و ضعف دارند، اما همه باید در زمینه مهارت های اولیه و بنیادی تجربه داشته باشند، آنها پایه های قدرتمند کار خود را بر روی این مهارت ها بنا نهاده اند.
هارمونی سنتی/دیجیتال
فرایندهایی که در این درس در مورد آنها صحبت خواهم کرد، ویژگی های سنتی/کلاسیک است، اما همانطور که قبلا هم گفتم، این درس به طور کلی در مورد تعاریف و مکمل های روند طراحی دیجیتال است، نه انتخاب بین این دو. همیشه در طراحی گرایش ها مختلف وجود داشته است که تمایل به سمت طراحی سنتی و کلاسیک را ایجاد می کند، بنابراین بهتر است هر دو را به طور شایسته به بحث بگذاریم. منظور من این نیست که هنگامی که گرایش ها به سمت کنار گذاشتن براش می رود شما سبک دیجیتال خود را کنار بگذارید. من هنرمند معروفی نیستم،اما می دانم چگونه از رسانه برای رسیدن به اهدافم استفاده کنم. شما می توانید تعدادی از آن رسانه های سنتی را مهار کرده و از آنها برای افزودن اعتبار به کار خود استفاده کنید، یعنی ایجاد هارمونی بین طراحی دیجیتال و سنتی استفاده کنید. در ان مورد در بخش 5 بیشتر صحبت خواهیم کرد.
همه این تکنیک ها برای کوتاه کردن زمان کار است. اغلب ما تصور می کنیم دیجیتال سریع تر و اده تر است، و تمرینات قدیمی را باید دور انداخت- یعنی براش های بافت فتوشاپ لایق زباله دانی است؟! این یک تصور غلطاست. هر چیزی که من در این سری آموزشی به شما نشان خواهم داد با تمرینات معمولی به دست می آید. همچنین خواهید دید که همه راههکارهای دیجیتالی مثل براش هایی که قبلا از نام بردیم اصلا به واقعیت نزدیک نیست. استفاده از ابزارهای واقعی یعنی شما همیشه یک پایان و نتیجه منحصر به فرد تضمین شده خواهید داشت.
پروژه- مطالعه روند کار
حالا می خواهیم نگاهی به روند تمرین شما بیندازیم، همان طور که قبلا گفتم بهتر است گاهی دست از کار بکشید و بازتاب کارتان را روی خودتان بررسی کنید، ببینید چه بهسازی هایی می توانید اعمال کنید. قبل از به کار گیری ایده هایی که در این درس در مورد آنها بحث شد، بهتر است ببینید چه قسمت هایی از مهارت های اولیه تان قابل ارتقا دادن و اصلاح است. سریعا یک طرح کلی از یک پروژه خاص ترسیم کنید، از ابتدا تا انتها، سپس قسمت هایی را که با آنها درگیر هستید و مشکل دارید را مشخص کنید. همچنین ببینید کدام در چه قسمت هایی باید از تکنیک های دیجیتال استفاده کنید و در چه قسمت هایی از تکنیک های قدیمی. به یاد داشته باشید که همیشه از خود انتقاد کنید، هیچ کس کامل نیست.