فروش بهاره آموزش های تخصصی گرافیکی، تا 25 درصد تخفیف ویــژه .. !


دوره های کاربردی پرشین جی اف ایکس


 


فوت فن هایی که در هیچ کلاس و دوره ای تدریس نمی شود ..!

مهارت هایی برای حرفه ای شدن و کسب درآمـــد

 


آموزش های تخصصی در حوزه گرافیک ویژه و مهارت هایی برای کسب درامد



     

     

 

+ آموزش های فتوشاپ ویژه آتلیه ها و روتوش حرفه ای تصاویر
+ بسته ویژه طراحی موشن گرافیک ایرانی
+ آموزش طراحی انیمیشن های دوبعدی از 0 تا 100
+ آموزش های جلوه های ویژه سینمایی در افترافکت

یادگیری مهارت های ویژه  .... کسب درآمد های میلیونی..!

آموزش های تخصصی در حوزه گرافیک دو بعدی و سه بعدی تخصص ماست


مصاحبه با Bree Leman، طراح مد


مصاحبه با Bree Leman، طراح مد

مصاحبه با Bree Leman، طراح مد


Bree Leman، یک طراح مد اهل فلوریدا است. در این مصاحبه او در مورد اینکه چگونه کار خود را به عنوان یک طراح و گرافیست تبلیغاتی آغاز کرده و مهارت های خود را در حد یک طراح مد صاحب سبک ارتقا داده صحبت می کند.
او امروز یک طراح مستقل موفق است که با بعضی از کمپانی های تبلیغاتی بزرگ و نامدار در سراسر دنیا همکاری می کند و اخیرا پروژه هایی را با Seventeen Magazine و Avon و Beijo fashion به اتمام رسانده است. مصاحبه زیر را بخوانید تا با این هنرمند با استعداد بیشتر آشنا شوید.


سلام، از اینکه دعوت ما را برای شرکت در این مصاحبه پذیرفتید از شما سپاسگزارم. لطفا کمی در مورد خودتان صحبت کنید، اهل کجا هستید و  در یک روز کاری معمولی چه کارهایی انجام می دهید؟

من هم از دعوت شما ممنونم. خوب، من در سال 1987 در نیوجرسی متولد شدم، و سفر هنری من از کالج هنر و طراحی Moore در فیلادلفیای پنسیلوانیا آغاز شد، جایی که من مدرک کارشناسی ام را در رشته طراحی و هنرهای زیبا گرفتم. پس از فارغ التحصیل شدن، با همسرم Dylan به ساحل های آفتابی فلوریدا نقل مکان کردیم تا از زمستان سر شمال فرار کنیم.
من معمولا روز کاری ام را با نوشیدن یک قهوه آغاز می کنم، سپس iMac ام را روشن می کنم و سر کارم می روم.




چگونه وارد صنعت تولید شدید؟ آیا در این زمینه آموزش دیده اید یا به صورت خودآموز این کار را فراگرفته اید؟ اولین تجربه شما زمانی که کارتان را به صورت حرفه ای آغاز کردید چه بود؟ آیا تمام وقت به صورت مستقل کار می کنید؟

شروع کار من در زمینه صنعت تولید زمانی بود که یک دانش آموز دبیرستانی بودم و در دانشگاه هنرهای زیبای فیلادلفیا آن را ارتقا دادم. پس از فارغ التحصیل شدن شروع به یادگیری Adobe Illustrator کردم. در این زمان به عنوان یک طراح تبلیغاتی برای یک دفتر روزنامه کار می کردم. اینجا جایی بود که مهارت طراحی وکتور مدل های فشن من پیشرفت کرد. خوشبختانه سبک من مورد پسند واقع شد و به شغل تمام وقت من تبدیل شد.




با نگاه به طراحی های شما، من احساس می کنم وکتورها و طرح های فشن به گونه ای زیبا با هم ترکیب شده اند. چه عاملی باعث شد تصمیم بگیرید فقط در زمینه طراحی فشن کار کنید؟ این سبک چگونه تکامل پیدا کرد، هنگامی که طراحی می کنید تلاش خود را روی چه چیزهایی متمرکز می کنید؟ چه چیزی باعث شد نرم افزار طراحی وکتور را به عنوان یک ابزار برای بیان و به تصویر کشیدن خلاقیت خود انتخاب کنید؟

از تعریف شما ممنونم. سبک من دائما در حال تکامل است. من پی در پی از اصول اولیه ای که در کالج یاد گرفتم استفاده می کنم، مثل استفاده از فضای سفید و نسبت های بدن به عنوان اصول طراحی. من سعی می کنم آنچه در ذهنم هست را نقاشی کنم، و اگر می توانستم دقیقا تخیلاتم را نقاشی کنم واقعا هیجان انگیز می شد. اما هیچ وقت نتیجه کار چیزی نیست که در ذهنم بوده است.
به این دلیل یک نرم افزار طراحی وکتور را به عنوان ابزار کارم انتخاب کردم چون عاشق افکت ها و پالت رنگ های متنوعی هستم که می توانید در ایلوستریتور به آنها دسترسی داشته باشید.




طرح های وکتور شما دارای یک پالت رنگ بسیار زیبا با طیف های رنگی و افکت های آبرنگی ملایم هستند. از چه تکنیکی برای خلق این آثار استفاده می کنید؟ آیا می توانید از ابتدا تا انتهای فرایند طراحی این قطعه های زیبا را برای ما توضیح دهید؟ افکت یا ابزار مورد علاقه شما در Adobe Illustrator کدام است؟

متشکرم. در مورد استفاده از Adobe Illustrator این را دوست دارم که می توانم پالت رنگ خودم را بسازم. در هنگام طراحی یک عکس ابتدا آن را نقاشی می کنم سپس از آن به عنوان یک ساختار برای شروع طراحی تصویر وکتور استفاده می کنم. بله یکی از تکنیک های مورد علاقه من گرادیانت است تا به واسطه آن همه چیز برجسته و دارای حجم به نظر برسد. و برای ایجاد نمای آبرنگ، از transparency و gradient mesh استفاده می کنم. به طور کلی، افکت مورد علاقه من Transparency است، چون با استفاده از آن می توانید یک عینک کامل، لباس های ظریف و یا افکت آبرنگ خلق کنید. در زیر چند نکته در مورد Adobe Illustrator را برای شما توضیح می دهم:
1. در جند مرحله تصویر را ذخیره می کند تا طراحی آن کامل شود، چون ممکن است بخواهید چند مرحله به عقب برگردید و عناصری را که به نظرتان اضافه هستند را پاکر کده و یا تصویر وکترو خود را ویرایش کنید.
2. Gradient Mesh ها همه چیز را برجسته تر می کنند و این باعث می شود تصویر بعد پیدا کند یا چند بعدی به نظر برسد.
3. ایلوستریتور یک ابزار مفید و مناسب برای طراحی پارچه لباس است. بنابراین پس از اینکه طرح خود را آماده کردید باید بدانید چطور آن را برای چاپ تنظیم و آماده کنید.
4. شما می توانید ست براش مختص خود را طراحی کنیدکه این کمک می کند ضخامت خطوط، مو و جواهرات را به ادگی طراحی کنید.




الگوی هنری شما چه کسی است؟ آیا هنرمندان یا وب سایت های خاصی هستند که از انها الهام بگیرید؟ طرح های شما مرا به یاد کارهای طراحان با استعدادی مثل Sophie Griotto می اندازد، آیا تا به حال آثار او را دیده اید؟

بعضی از الگوهای هنری من طراحانی هستند عشق و علاقه خالصانه ای نسبت به کارهای خطی دوست داشتنی و ذرات رنگ پخش شده دارند. تعدادی از آنها که نامشان در ذهن هست عبارتند از Manuel Rebollo, Leyendecker, Bec Winnel, Arturo Elena, و Robert McGinnis.
با در نظر گرفتن خودم به عنوان یک پاریسی، من طرح هایم را با الهام از سفرهایم، مخصوصا به اروپا، جایی که از مطالعه فرهنگ شهری، مد و معماری آن لذت می برم، طراحی می کنم. به عنوان یک طراح مد ا زکار کردن با تعدادی از شرکت های تبلیغاتی لذت می برم.
در مورد سوال آخر در مورد Sophie Griotto، از شما سپاسگزارم، من این را یک تعریف می دانم. قطعا آثار او را دیده ام. سبک آبرنگ او بسیار زیبا و منحصر به فرد است به طوری که تصاویرش را ملایم، جذاب و از نظر بصری دلپسند و چشم گیر کرده است.




آیا در بین آثارتان قطعه ای هست که به آن علاقه بیشتری داشته باشید؟ در صورتی که جوابتان مثبت است آن اثر را نام ببرید.

قطعه مورد علاقه من زن قرمز پوش یا زن آمریکایی آفریقایی با آب نبات رنگین کمانی است. به نظر من هر دو اثر بسیار جذاب و زیبا است.




در حال حاضر در حال انچام چه پروژه ای هستید؟ آیا پروژه ای هست که رویای انجام آن را داشته باشید؟

این ماه پروژه های مربوط به Seventeen Magazine و Avon (London), Beijo Fashion Handbags و کار ماهانه ام با Metro Creative Graphics را به اتمام رساندم. تیم Metro Creative Graphics از نظر من ادامه خانواده من هستند.
پروژه رویایی من، طراحی یک اثر است که آن را روی یک بیل بورد بزرگ در Times Square نیویورک نصب کنند و یا در یک آگهی تلویزیونی نشان دهند.




جدا از هنر و طراحی از چه چیزهای دیگری لذت می بردی؟ چگونه باتری های خلاقیت خودتان را سارژ می کنید؟

در اوقات فراغتم از گذراندن وقت با خانواده ام لذت می برم. من باتری های خلاقیتم را با گذراندن تعطیلات در مکان های الهام بخش سارژ می کنم.




باز هم از این که در این مصاحبه شرکت کردید از شما تشکر می کنم. چه پیام یا توصیه ای برای هنرمندان و طراحان علاقمند به طراحی دارید؟

خواهش می کنم، در پایان به همه مشتاقان و علاقمندان به طراحی توصیه می کنم هیچ وقت دست از تلاش برای ارتقاء مهارت های خود برندارند. شما باید بیشتر یاد بگیرید تا با هر نوع تغییری سازگار شوید. من همیشه سعی می کنم با یادگیری مطالب جدیدتر در مورد ایلوستریتور کارم را بهتر و بهتر کنم. دائما به دنبال کشف ابزارها و یادگیری تکنیک های جدید برای اراتقای کارم هستم. توصیه می کنم در مورد فشن مطالعه کنید و از عکس هایی که در طی سفرهای خود می گیرید برای الهام گرفتن استفاده کنید. سرانجام، یاد بگیرید بدون ناراحتی از انتقادات سازنده درس بگیرید. اینها نکاتی هستند که من در طول تحربه کاری ام کسب کردم که به من کمک کرد به یک هنرمند موفق مستقل تبدیل شوم.
مجددا از شما به خاطر این فرصت گرانبها که در اختیارم قرار دادید متشکرم. موفق باشید.




امتیاز:

خرید آنتی ویروس ناد 32

2 نظر

درصورت امکان تصاویر ی دررابطه با مکانیک خودرو ارسال شود.
متشکرم

واقعا طرحها بي نظيرند مخصوصا كه وكتورهم هستند

ثبت نظر