مصاحبه با هنرمند طراح دیجیتال Gerrel Saunders
اخیرا، یک فرصت استثنایی پیدا کردیم تا بتوانیم با Gerrel Saunders که دیدگاه خارق العاده ای در زمینه ترکیب دانش و تحصیلات آکادمیک و دانشی که به صورت تجربی یا از طریق بازی های ویدئویی کسب کرده در خلق آثار هنری خود دارد. شما را به خواندن این مصاحبه دعوت می کنم.
از اینکه در این مصاحبه شرکت کردید از شما سپاسگزاریم. لطفا خودتان را معرفی کنید؛ اهل کجا هستید و چگونه وارد عرصه طراحی دیجیتال شدید؟
سلام. ممنونم از اینکه این فرصت را در اختیار من قرار دادید. اسم من Gerrel Saunders aka Gaks است و اهل جزایر دوقلوی ترینیداد توباگو هستم. من قبلا هیچ وقت علاقه ای به بخش دیجیتال دنیای هنر نداشتم؛ بلکه کارم را در زمینه هنرهای زیبا آغاز کردم. من علاقه زیادی به نقاشی، طراحی و مجسمه سازی دارم، اما هیچ وقت به صورت واقعی علاقه ای به کاری که در حال حاضر انجام می دهم نداشتم. روزی یکی از ورژن های Adobe suite به دستم رسید، و از آن پس همه چیز تغییر کرد. طراحی من برای رسانه های دیجیتالی صرفا جنبه تفننی داشت. بعدا دریافتم که آموزش ها و تمرینات من در زمینه هنرهای زیبا می تواند مکمل خوبی برای علاقمندی جدید من باشد، بنابراین مشکلی در خارج شدن از سبک طراحی سنتی به دیجیتال نداشتم. حالا، چند سال است که به عنوان طراح دیجیتال مشغول به فعالیت هستم و از این بابت اصلا ناراضی نیستم.
شما اخیرا از دانشگاه West Indies با مدرک کارشناسی در رشته هنرهای بصری فارغ التحصیل شده اید؛ فکر می کنید مزایای تحصیل در رشته هنر نسبت به کسب مهارت به صورت تجربی و خودآموز چیست؟
من یک هنرمند خودآموز هستم، هر آنچه از ایلوستریتور، فتوشاپ، Painter, Cinema4D و سایر نرم افزارهای طراحی می دانم خودم یاد گرفتم، اما از سوی دیگر، معتقدم تحصیلات رسمی نیز مهم است. ما در یک دنیایی زندگی می کنیم که روز به روز باید اطلاعات خود را به روز کنیم و در این زمینه بلاگ ها و مقالاتی وجود دارد که می توان از انها مطالب جدید را یاد گرفت. این برای یک هنرمند خودآموز فرصت بسیار خوبی است. به نظر من، افراد خودآموز مطالب را بهتر و عمیق تر از کسانی که در آن زمینه تحصیلات دارند یاد می گیرند. هر چند آموزش های آکادمیک و رسمی برای آماده سازی افراد به منظور ورود به دنیای کار قرار داده می شود، چیزی که یک فرد خودآموز آن را تجربه نکرده است. یکی دیگر از مزایای تحصیل در زمینه هنر این است که مدرسان حرفه ای برای هدایت هنرآموزان وجود دارد. اگر شما فردی را داشته باشید که می توانید سوالاتتان را از او بپرسید این کمک می کند فرایند یادگیری شما سرعت بیشتری داشته باشد تا اینکه خودتان برای رسیدن به جواب زمان زیادی صرف تحقیق در مورد آن موضوع کنید. در نهایت، من اعتقاد دارم چیزی که تحصیلات بیشتر از روش خودآموز دارد مدرک است. شما می توانید یک هنرمند بسیار با استعداد و خلاق باشید، اما به دلیل نداشتن یک برگه با نام مدرک به آسانی نادیده گرفته شوید. سرانجام، من فکر می کنم شما باید کاری را که دوست دارید انجام دهید. اگر به دنبال کار کردن با سک کمپانی هستید، توصیه می کنم حتما دارای مدرک تحصیلی باشید.
من یک هنرمند خودآموز هستم، هر آنچه از ایلوستریتور، فتوشاپ، Painter, Cinema4D و سایر نرم افزارهای طراحی می دانم خودم یاد گرفتم، اما از سوی دیگر، معتقدم تحصیلات رسمی نیز مهم است. ما در یک دنیایی زندگی می کنیم که روز به روز باید اطلاعات خود را به روز کنیم و در این زمینه بلاگ ها و مقالاتی وجود دارد که می توان از انها مطالب جدید را یاد گرفت. این برای یک هنرمند خودآموز فرصت بسیار خوبی است. به نظر من، افراد خودآموز مطالب را بهتر و عمیق تر از کسانی که در آن زمینه تحصیلات دارند یاد می گیرند. هر چند آموزش های آکادمیک و رسمی برای آماده سازی افراد به منظور ورود به دنیای کار قرار داده می شود، چیزی که یک فرد خودآموز آن را تجربه نکرده است. یکی دیگر از مزایای تحصیل در زمینه هنر این است که مدرسان حرفه ای برای هدایت هنرآموزان وجود دارد. اگر شما فردی را داشته باشید که می توانید سوالاتتان را از او بپرسید این کمک می کند فرایند یادگیری شما سرعت بیشتری داشته باشد تا اینکه خودتان برای رسیدن به جواب زمان زیادی صرف تحقیق در مورد آن موضوع کنید. در نهایت، من اعتقاد دارم چیزی که تحصیلات بیشتر از روش خودآموز دارد مدرک است. شما می توانید یک هنرمند بسیار با استعداد و خلاق باشید، اما به دلیل نداشتن یک برگه با نام مدرک به آسانی نادیده گرفته شوید. سرانجام، من فکر می کنم شما باید کاری را که دوست دارید انجام دهید. اگر به دنبال کار کردن با سک کمپانی هستید، توصیه می کنم حتما دارای مدرک تحصیلی باشید.
جدا از هنر طراحی، سرگرمی ها و علاقمندی های دیگر شما چیست و فکر می کنید آن عوامل چطور هنر شما را تحت تاثیر قرار می دهند، یا بالعکس؟
من یکی از طرفداران پر و پا قرص بازی های ویدئویی هستم و این اصلی ترین سرگرمی من است. من ساعت های متوالی صرف انجام بازی های چند بازیکنی می کنم. ژانرهای مورد علاقه من اکشن ماجراجویی و تیراندازی تک نفره است. در کنار هنر طراحی و بازی های ویدئویی، سرگرمی خاص دیگری که علاقه شدیدی به آن داشته باشم ندارم. اینکه فکر کنم بازی ها طراحی هایم ا تحت تاثیر قرار می د هند؟ کاملا. صنعت بازی های ویدئویی توسط افراد با استعداد بی شمار، از هنرمندان طراحی های ذهنی گرفته تا طراحان حرفه ای تشکیل شده است. در این زمینه افراد بسیار خلاق برای خلق کاراکترها، صحنه ها، تم و داستانی که بازیگران در آن شرکت می کنند فعالیت می کنند. با وجود چنین رسانه بصری و تعاملی، بازی های ویدئویی بهترین فرمول برای تحریک حواس من است. ترکیبی از این عناصر باعث الهام گرفتن من برای خلق آثار جدید و بکر می شود.
من یکی از طرفداران پر و پا قرص بازی های ویدئویی هستم و این اصلی ترین سرگرمی من است. من ساعت های متوالی صرف انجام بازی های چند بازیکنی می کنم. ژانرهای مورد علاقه من اکشن ماجراجویی و تیراندازی تک نفره است. در کنار هنر طراحی و بازی های ویدئویی، سرگرمی خاص دیگری که علاقه شدیدی به آن داشته باشم ندارم. اینکه فکر کنم بازی ها طراحی هایم ا تحت تاثیر قرار می د هند؟ کاملا. صنعت بازی های ویدئویی توسط افراد با استعداد بی شمار، از هنرمندان طراحی های ذهنی گرفته تا طراحان حرفه ای تشکیل شده است. در این زمینه افراد بسیار خلاق برای خلق کاراکترها، صحنه ها، تم و داستانی که بازیگران در آن شرکت می کنند فعالیت می کنند. با وجود چنین رسانه بصری و تعاملی، بازی های ویدئویی بهترین فرمول برای تحریک حواس من است. ترکیبی از این عناصر باعث الهام گرفتن من برای خلق آثار جدید و بکر می شود.
هنرمندانی که کارها و سبک آنها را دنبال می کنید و یا سبک شما را تحت الشعاع خود قرار می دهند را نام ببرید؟ تعدادی از آثار هنری مورد علاقه خود را نام ببرید.
Hydro74, Caramelaw, Ken Wong و Stuntkid چند تن از هنرمندانی هستند که فعلا به ذهنم می رسند که همگی آنها طراحان بسیار خوبی هستند. شاید کمی عجیب باشد ولی اثر هنری خاصی نیست که علاقه خاصی به آن داشته باشم.
Hydro74, Caramelaw, Ken Wong و Stuntkid چند تن از هنرمندانی هستند که فعلا به ذهنم می رسند که همگی آنها طراحان بسیار خوبی هستند. شاید کمی عجیب باشد ولی اثر هنری خاصی نیست که علاقه خاصی به آن داشته باشم.
سبک طراحی شما بی نهایت روشن، واضح و رنگی است، که این گاهی وحشت آور است. هدف شما از گرایش به این سبک چیست؟
من همیشه علاقه زیادی به تم های تیر، ترس آور و مبهم داشتم، اما در عین حال، گرایش زیادی به تم های روشن، قوی و رنگی دارم به همین دلیل تصمیم گرفتم این دو را با هم ترکیب کنم. آیتم های بصری رنگی و روشن برای ایجاد یک کنتراست جذاب در تویر بسیار مناسب است. من تاکید زیادی روی مقدار جزییاتی دارم که به یک طرح اضافه می شود بنابراین در پایان کار چند لایه که حاوی جزییات مکمل طرح است اضافه می کنم. پس از اینکه هر یک از قطعات طراحی شد چند لایه به سلیقه خود به آن اضافه می کنم.
من همیشه علاقه زیادی به تم های تیر، ترس آور و مبهم داشتم، اما در عین حال، گرایش زیادی به تم های روشن، قوی و رنگی دارم به همین دلیل تصمیم گرفتم این دو را با هم ترکیب کنم. آیتم های بصری رنگی و روشن برای ایجاد یک کنتراست جذاب در تویر بسیار مناسب است. من تاکید زیادی روی مقدار جزییاتی دارم که به یک طرح اضافه می شود بنابراین در پایان کار چند لایه که حاوی جزییات مکمل طرح است اضافه می کنم. پس از اینکه هر یک از قطعات طراحی شد چند لایه به سلیقه خود به آن اضافه می کنم.
قطعه "The Candy King" یکی از آثار وکتور پیچیده و پر جزییات شما است که به گونه ای مدیریت شده که یک اثر ساده به نظر می رسد. آیا می توانید مفهوم و ایده ذهنی که پشت این اثر قرار دارد و فرایند طراحی آن را به صورت خلاصه توضیح دهید؟
The Candy King اثر مورد علاقه من است؛ این اثر به عنوان اولین اثر من برای عبور از سبک قدیمی به سبک جدیدم بود. این قطعه تلاش من برای ترکیب زیبایی های سبک گرافیتی با جلوه های بصری جذاب و رنگی است. همه طرح های من از یک مفهوم در هم ریخته که ابتدا روی کاغذ طراحی می شود شکل می گیرد، سپس آن را اسکن کرده و آن را وارد Illustrator می کنم. مرحله دوم ایجاد خطوط هنری است. سپس نوبت به وقت گیر ترین مرحله هر طراحی می رسد؛ رنگ آمیزی. من این مرحه را با یک رنگ پایه آغاز می کنم. معمولا روی یک عنصر خاص از طرح کار می کنم، پس از آنکه همه عناصر کامل شد آنها را در کنار هم قرار می دهم و روی ترکیب عناصر با یکدیگر کار می کنم تا در نهایت به یک تصویر یکپارچه و منسجم دست پیدا کنم.
The Candy King اثر مورد علاقه من است؛ این اثر به عنوان اولین اثر من برای عبور از سبک قدیمی به سبک جدیدم بود. این قطعه تلاش من برای ترکیب زیبایی های سبک گرافیتی با جلوه های بصری جذاب و رنگی است. همه طرح های من از یک مفهوم در هم ریخته که ابتدا روی کاغذ طراحی می شود شکل می گیرد، سپس آن را اسکن کرده و آن را وارد Illustrator می کنم. مرحله دوم ایجاد خطوط هنری است. سپس نوبت به وقت گیر ترین مرحله هر طراحی می رسد؛ رنگ آمیزی. من این مرحه را با یک رنگ پایه آغاز می کنم. معمولا روی یک عنصر خاص از طرح کار می کنم، پس از آنکه همه عناصر کامل شد آنها را در کنار هم قرار می دهم و روی ترکیب عناصر با یکدیگر کار می کنم تا در نهایت به یک تصویر یکپارچه و منسجم دست پیدا کنم.
آرزو دارید در 5 سال آینده در دنیای هنر به چه چیزی دست پیدا کنید؟ بگویید در آینده از Gerrel Saunders چه انتظاری دارید؟
امیدوارم روزی روی جلد مجلات هنری قرار بگیرم. مهم تر از آن، امیدوارم به عنوان یک هنرمند روز به روز ترقی کنم. در 5 سال آینده، می توانم خودم را ببینم که هنوز در حال انجام کاری هستم که دوست دارم برای زندگی کردن انجام دهم، اما در مقیاس وسیع تر نسبت به آنچه در حال حاضر هستم.
امیدوارم روزی روی جلد مجلات هنری قرار بگیرم. مهم تر از آن، امیدوارم به عنوان یک هنرمند روز به روز ترقی کنم. در 5 سال آینده، می توانم خودم را ببینم که هنوز در حال انجام کاری هستم که دوست دارم برای زندگی کردن انجام دهم، اما در مقیاس وسیع تر نسبت به آنچه در حال حاضر هستم.
باز هم از حضور شما در این مصاحبه تشکر می کنم. تویه یا پیشنهادی برای خوانندگان ما دارید؟
کاری را که دوست دارند انجام دهند. زندگی متعلق به شما است.
کاری را که دوست دارند انجام دهند. زندگی متعلق به شما است.
