مصاحبه با ولادمیر تامین (Vladimir Tomin)


مصاحبه با ولادمیر تامین (Vladimir Tomin)

مصاحبه با ولادمیر تامین Vladimir Tomin


ولادمیر تامین طراحی اهل کشور روسی هاست. او سبک خاصی در طراحی دارد. او با ترکیب چند نقاشی دستی با طرح های دیجیتالی شبیه سازی شگفت انگیزی از زندگی خود و چیزهای مورد علاقه اش ساخته است. ولادمیر motion graphic یا حرکات گرافیکی خلق کرده که در این مصاحبه در مورد اینکه چگونه در طراحی آنها از فتوشاپ استفاده کرده است صحبت خواهد کرد. او همچنین نظر و عقیده ی خود را در مورد مهمترین نکات جذب مشتری برای ما توضیح خواهد داد و مثل همیشه از او می خواهیم مراحل طراحی یکی از بهترین آثارش را برای ما بازگو کند. توجه شما را به این مصاحبه جلب می کنم:

1. از اینکه وقتتان را در اختیار ما گذاشتید سپاسکزاریم. لطفا ابتدا خودتان را معرفی کنید و بگویید اهل کجا هستید و در ادامه برای ما توضیح دهید چگونه کار طراحی را آغاز کردید؟ من هم از خوش آمدگویی گرم شما تشکر می کنم. من ولادمیر تامین،اهل کشور روسیه هستم. ما زمستانهایی با -35 درجه و تابستان هایی با +35 درجه ی سانتیگراد داریم. در شهری که من زندگی می کنم تمدن شهر نشینی پیشرفت کمی کرده است تا جایی که فقط گوگل محلی را که ما در ان زندگی می کنیم را می شناسد.



من 27 سال دارم، چیزهای مورد علاقه ی من گربه ها، بستنی و زندگی است! من کار با فتوشاپ را از 2 سال پیش آغاز کردم یعنی از اواخر سال 2007. یکی از دوستانم سایت Graphic-Exchange را به من نشان داد و من از دیدن کارهای موجود در این سایت واقعا هیجان زده شدم و این اتفاق کافی بود تا من کار گرافیک را آغاز کنم.



3. اولین تجربه ی شما در زمینه ی کار با فتوشاپ چیست؟ برای ما بگویید چطور شد که از آن به بعد به عنوان یک هنرمند شروع به پیشرفت کردید و چه درس هایی آموخته اید که تا به امروز با شما همراه و اجین شده است؟ اولین تجربه ی من با فتوشاپ به عکس های نقاشی شده با ابزار pen برای فوتیج در گرافیک های حرکتی بازمی گردد، یعنی دققا 4 سال پیش. من در آن زمان تعدادی ترفند یاد گرفتم اما نمی شد اسم خودم را استاد فتوشاپ بگذارم چون من به مهارت های نقاشی و شبیه اسزی خودم اعتماد داشتم و شاید به همین دلیل است که عکس های دست ساز من به عکس های واقعی شباهتی ندارند.
درس هایی که یاد گرفتم؟ هنر یک پدیدیه ی ذهنی است. انتقاد طلاست. پیشرفت کن یا رها کن. یا عشق یا زندگی. درس های صنعتی: شهرت و ارتباط همه چیز است: مهارت های واقعی می تواند کمک کننده باشد اما تضمین کننده ی موفقیت نیست.



4. قطعه ی“The Story Of My Life” (داستان زندگی من) یکی از کارهای فوق العاده و شگفت انگیز شماست. لطفا مراحل طراحی آن را مرحله به مرحله برای ما شرح دهید و بگویید هدف شما از خلق این اثر چه بود؟
از تعرف شما ممنونم. این تصویر در مورد پسری است که یک دختر او را به خاطر یک دختر دیگر ترک کرده است. لطفا به دستی که دست دختر را گرفته توجه کنید.
این دختر بسیار زیبا است اما در حال حاضر برای پسر زشت ترین و بدترین هیولایی است که او در کابوس های شبانه ی خود می بیند. من یک بار در عشق شکست خوردم و در این شرایط قرار داشتم، من حس این پسر را می فهمیدم و می دانستم دنیا را چگونه می بیند. این تصویر این حس را به خوبی و ظرافت منعکس می کند، حداقل برای من. از لحاظ تکنیکی چیز غیر معمولی این تصویر را ایجاد نکرده است، فقط تعدادی نقاشی و چند عکس دستکاری شده.



5. سبک کاری شما در هر قطعه تغییر می کند، مثلا از تایپو گرافی به عکس های دستکاری شده و نقاشی های کامل تغییر پیدا کرده است. چرا شما به جای دنبال کردن یک سبک و کسب مهارت فراوان در آن به کسب تجربه در سبک های مختلف می پردازید؟
من انسان کمال گرایی نیستم. فکر می کنم نمی توانم در هیچ سبکی به مهارت استادی برسم، اما به انسان هایی که این کار را انجام می دهند احترام زیادی می گذارم. برای من فرایند ساختن و خلق کردن است که بیشتر جذابیت دارد و هر زمان که ایده ای برای یک تصویر در ذهنم دارم، واقعا نمی دانم چطور آن را خلق کنم، بنابراین این همیشه برای من یک معزل بوده است. این کار یعنی استفاده از کار کردن با سبک های مختلف باعث می شود تا چشم شما همیشه جستجو گر باشد و به دنبال اتفاقات نو بگردد و طبیعتا گرافیک هایی که شما خلق می کنید نیز همیشه بدیع و جدید هستند.



6. شما با کمپانی های مشهوری از جمله کمپانی Nike و Addidas و Toyota و ... همکاری کرده اید. به نظر شما بهترین راه بازاریابی و جذب مشتریان خوب چیست؟
بسیاری از این مشتریان نمایندگی های فروش محلی کمپانی های بزرگ هستند. میزان جذب مشتری شما به عنوان یک طراح بسته به مقیاس مکانی دارد که شما در آنجا کار می کنید. برای مثال، شما باید در بازار کار محلی یک استاد همه فن حریف و قابل باشید و بتوانید هر نوع کار را در کوتاه ترین زمان و با کیفیت بالا عرضه کنید. در بازار جهانی، استاد شدن در یک سبک منحصر به فرد کار آسان تری است و بهتر است در این زمینه فعالیت کرد. اما به یاد داشته باشید، شهرت و ارتباطات در همه جا حتی در طراحی حرف اول را می زند. داشتن دوستان خوب در آژانس ها یا کمپانی های بزرگ بهترین راه برای داشتن یک شغل مناسب و مطلوب است تا اینکه یک سوپرمن در سبک های فتوشاپ باشید (با عصبانیت)، غم انگیز است اما حقیقت دارد.



7. شما در motion graphic یا گرافیک های حرکتی نیز مهارت بالایی دارید، برای ما بگویید ایده ی انها را از کجا می گیرید، برای طراحی آنها از چه برنامه هایی استفاده می کنید؟ motion graphic ها شامل مسیر طولانی تری هستند. اول داستان پردازی و سپس حس حرکت. اما خود طراح در مقایسه با تصورات می تواند از جزییات کمتری تشکیل شود، چون بیننده وقت زیادی برای پرداختن به جزییات ندارد.
به انتخاب من برای کار motion graphic برنامه های ی Adobe After Effect بهترین گزینه هستند. فرایند و پروسه ی معمول برای طراحی عبارت است از: ایده یا هدف، داستان، داستان پردازی، قالب یا چارچوب های سبک، تهیه ی فیلم و کار فراوان است.



8. آیا از برنامه ی فتوشاپ هم در کار motion graphic استفاده می کنید، اگر جواب مثبت است چگونگی آن را هم توضیح دهید.
من از فتوشاپ برای برش دادن و جدا کردن تصاویر از پس زمینه شان، آماده کردن پس زمینه ها، نقاشی کردن، آماده سازی فوتیج، ساخت فریم ها و تصاویر استفاده می کنم. تقریبا 30 درصد بیشتر پروژه ها در نرم افزار فتوشاپ انجام می شود.



9. باز هم از اینکه وقت خود را در اختیار ما گذاشتید متشکریم. در پایان اگر صحبتی با خوانندگان ما دارید بفرمایید؟ امیدوارم در همه ی زمینه ها موفق باشید. اگر در کار طراحی موفق نشدید اصلا کنار نکشید. متشکرم.