دانلود آموزش ساخت انیمیشن کاراکتر با ایلوستریتور و افترافکت - Motion Design Science Of Character Animation (15 Weeks)


دانلود آموزش ساخت انیمیشن کاراکتر با ایلوستریتور و افترافکت - Motion Design Science Of Character Animation (15 Weeks)

آموزش ساخت انیمیشن کاراکتر با ایلوستریتور و افترافکت (15 هفته) به زبان انگلیسی | زمان: 9 ساعت و 21 دقیقه | حجم: 2942 مگابایت | فرمت: MP4


(02/08/22) تغییرات:

آپدیت کامل قرار گرفت!


در این دوره آموزشی چگونگی ساخت انیمیشن کاراکتر با ایلوستریتور و افترافکت را یاد میگیرید و با جریان کاری طراحی کاراکتر و ساخت موشن گرافیک با آن بطور کامل آشنا می شوید. ابتدا طراحی کاراکتر و ساخت ژست در ایلوستریتور انجام می شود و حالات صورت هم ایجاد می شوند. سپس تنظیمات انیمیشن در افترافکت انجام می شود و تکنیک های کلیدی برای ساخت انیمیشن کاراکتر بررسی می شوند. مباحثی همچون موشن ثانویه، سیکل راه رفتن، انیمیشن ژست به ژست دیگر و… بطور کامل در این دوره مورد بحث قرار میگیرند. در نهایت ویرایش نهایی روی انیمیشن در افترافکت انجام می شود.

 

عناوین آموزش ساخت انیمیشن کاراکتر با ایلوستریتور و افترافکت
درس اول: چگونگی ایجاد کاراکتر با نرم افزار ادوبی ایلوستریتور.

درس دوم: طراحی کاراکتر و رسم نقاط مهم از جمله دست، پا، صورت و اضافه کردن جزئیات که می توان این درس را یکی از دروس مهم تلقی کرد.

درس سوم: راز انیمیشن در کاراکترهای خوب نهفته است به همین خاطر این درس را به ترکیب و چگونگی ساخت یک ترکیب رسا اختصاص دادیم.

درس چهارم: نحوه ساخت و القای احساسات در کاراکترها.

درس پنجم: راه های ایجاد ایده و نحوه تبدیل آنها به یک داستان.

درس ششم: تنظیمات انیمیشن با Adobe Illustrator و Adobe After Effects.

درس هفتم و هشتم: هر دو درس مذکور را به مسائلی همچون اضافه کردن وزن، پیش بینی، بازیابی و دنبال کردن اختصاص داده ایم.

درس نهم: انیمیشن ثانویه، برای اینکه قادر به جان بخشی حرکت های خود باشیم باید بعد از متحرک سازی اولیه انیمیشن برای بهبود آن دست به کار شویم.

درس دهم: ساخت انمیشن راه رفتن.

درس یازدهم: ساخت انیمیشن دویدن.

درس دوازدهم: فراگیری تکنیک Pose To Pose.

درس سیزدهم: تکنیک Action و Time و مهمترین تکنیک های انیمیشن دو بعدی یعنی Lip Sync میرسیم.

درس چهاردهم: در اینجا در مورد زبان بدن، حالات چهره، اهمیت چشم‌ها و البته زمان‌بندی صحبت خواهیم کرد که معمولاً نقش بیشتری نسبت به انیمیشن چالش برانگیز فنی در دستیابی به بهترین اثر دراماتیک ممکن دارند.

درس پانزدهم: وقت آن است که انیمیشن خود را تمام کنید، یک لوپ کامل ایجاد کنید، صدا را اضافه کنید، آن را رندر کنید و در Dribbble ،Instagram ،Vimeo یا هر چیز دیگری پست کنید.