آموزش اصول طراحی پرتره آبرنگی با تسلط بر رنگ، تونالیته و شخصیتپردازی به زبان انگلیسی | زمان: 1 ساعت و 30 دقیقه | حجم: 1657 مگابایت | فرمت: MP4
در این کلاس آموزشی، شما بهصورت گامبهگام با فرآیند خلق یک پرتره احساسی و زنده با آبرنگ آشنا میشوید؛ پرترهای که تمرکز آن نه بر جزئیات افراطی، بلکه بر شخصیت، بیان و حس چهره است. در این آموزش یاد میگیرید بهجای درگیر شدن با ریزهکاریهایی مثل مژهها و خطوط جزئی، سر انسان را بهعنوان یک طراحی منسجم از اشکال بزرگ و ارزشهای نوری ساده ببینید. ابتدا با ساخت یک نقشه ارزشی (Value Map) شفاف، پایهای محکم برای پرتره ایجاد میکنیم و سپس با تغییرات ظریف بین رنگهای گرم و سرد، طراوت و زندگی پوست را به تصویر میکشیم. در این کلاس از یک پالت رنگی محدود و حسابشده استفاده میشود تا نقاشی طبیعی، هماهنگ و بدون شلوغی باقی بماند. به شما کمک میکنند عمق، نور و وضوح را بدون بیشازحد کار کردن روی اثر ایجاد کنید. کلاه و شال بهعنوان عناصر کمکی طراحی شدهاند تا چهره را قاب بگیرند، در حالی که پسزمینه ساده، سبک و آرام باقی میماند تا تمرکز اصلی روی حالت چهره و احساسات باشد. در انتهای این دوره، به درک عمیقی خواهید رسید که بیان و احساس پرتره از ارزش نوری و کنترل لبهها شکل میگیرد، نه از جزئیات وسواسی. این دیدگاه به شما کمک میکند تا در آینده بتوانید هر پرتره یا فیگوری را با اعتمادبهنفس بیشتری نقاشی کنید. این کلاس برای هنرمندانی طراحی شده است که میخواهند نقاشی پرتره را احساسیتر، آزادتر و حرفهایتر اجرا کنند و از دام جزئیات بیشازحد رها شوند.
آنچه در این کلاس خواهید آموخت:
- طراحی پرتره با استفاده از ارزشهای ساده و اشکال قدرتمند
- ایجاد رنگ پوست طبیعی با تغییرات گرم و سرد
- استفاده از لایهگذاری و تکنیک بلند کردن رنگ برای ایجاد عمق ملایم بدون از بین رفتن شادابی اثر
- کنترل لبهها بهطوری که برخی در پسزمینه محو شوند و برخی دیگر در نواحی مهم مثل چشمها، بینی و دهان شارپ باقی بمانند
- استفاده خلاقانه از بلومها و گرانولیشن برای ایجاد بافت در لباس، در حالی که اجزای صورت آرام و واضح باقی میمانند
- درک نقش پالت محدود و پسزمینه آرام در برجسته کردن شخصیت و شباهت چهره