منبع: www.persianGFX.com ماهنامه پرشین جی اف ایکس شماره 63 (شامل جدیدترین تصاویر و ابزار فتوشاپ)

در این شماره از ماهنامه کلیه مطالب منتشر شده بر روی سایت در دی ماه سال 1393 جمع آوری و در قالب 6 دی وی دی برای فروش عرضه شده که این کار نیز با توجه به درخواست های بسیار کاربران محترم سایت صورت گرفته است که امید است مورد توجه و پسند شما واقع گردد.در نهایت اینکه با تهیه این مجموعه ما را در ارائه خدمات رایگان ارائه شده بروی سایت پرشین جی اف ایکس ...

 خرید پستی


خرید دوربین دیجیتال المپوس Olympus Stylus VG-180 با تخفیف ویژه


خرید دوربین دیجیتال المپوس Olympus Stylus VG-180


دوربین المپوس Olympus Stylus VG-180 که یک دوربین کوچک و دوست داشتنی است توانسته با ارائه کیفیت خوب عکس در پکیجی با قیمتی مناسب طرفداران زیادی برای خود دست و پا کند. این دوربین که از یک سنسور 16 مگاپیکسلی از نوع CCD در کنار یک لنز با توانایی بزرگنمایی 5 برابری استفاده می‌کند قادر است تصاویری با کیفیت خوب در یک گستره کانونی مناسب را در اختیار کاربران خود بگذارد. Stylus VG-180 که به یک نمایشگر lCD 2.7 اینچ با رزولوشن 230, 000 نقطه Live View تجهیز شده در دو رنگ زیبا به بازار عرضه شده تا بتواند خریداران را با هر سلیقه ای راضی نگاه دارد.




معرفی سبک هنری، سمبولیسم Symbolism

  • دسته: گرافیک » مقالات
  • تعداد بازدید: 9594


معرفی سبک هنری، سمبولیسم Symbolism

معرفی و آشنایی با سبک های مهم هنری، سبک سمبولیسم


قرن بیستم و جلوه هایی از هنر نو گرا:
گفتگو در قرنی که خود در آن زندگی کرده ایم شاید به مراتب دشوارتر از بررسی مشخصات هر دوره ی تاریخی باشد. اما در اصل قرن بیستم قرنی بحرانی و دنباله دار است که در آن انسان، خود را از قالب پیشین بیرون آورده و به شکل دیگری می سازد. بر اساس بینش های مختلفی که حاکم بر هنر امروزی است، هنر بنا به تعریفی عبارت است از به کارگیری عناصری همچون صوت، رنگ یا کلمه، با آرایش هایی که هیچ نیازی ندارند به چیزی بیرون از خود اشاره کنند. و به عبارت واضح تر، دیگر احتیاجی ندارند"چیزی" را نشان دهند. هنرمند این قرن چون دانشمندان با وسایل کار خود "تجربه" می کنند، امکانات آن را بررسی می کنند و شکل هایی تازه ابداع می کنند. اغلب هنرمندان امروزی به دنبال چیزهایی یگانه و بی همتا هستند.


گرایش های هنری نوین در قرن بیستم:


سمبولیسم: Symbolism
سمبولیسم در لغت به معنای رمز گرایی و نمادگرایی است. سمبولیسم، جنبشی نامحسوس در هنر بود که در دهه های 1880و 1890 در ارتباطی نزدیک با جنبش ادبی سمبولیستی در شعر فرانسه ظهور و شکل گرفت. این جنبش واکنشی بود به اهداف طبیعت گرایانه ی مکتب امپرسیونیسم و نیز به اصول رئالیسمی که توسط کوربه وضع شد." نقاشی اساسا هنری عینی است و فقط می تواند شامل بازنمایی چیزهایی شود که واقعی و موجودند... شیء انتزاعی به قلمرو نقاشی تعلق ندارد"


موریه شاعر، در تضاد مستقیم با این ایده، مرامنامه ی سمبولیستی را در فیگارو در 18 سپتامبر 1886 انتشار داد و در آن اظهار داشت: اصل اساسی هنر"جامه پوشاندن به ایده به شکل حسی است" و کلمه ای بود که اولین بار برای نقاشی های "ونگوگ" و "گوگن" به کار رفت.
سمبولیسم واقعیت محض را مبتذل و ناچیز می شمرد و مدعی بود که باید واقعیت را به شکل سمبول (نماد) شناخت درونی هنرمند از آن واقعیت ارائه کرد. در سمبولیسم ذهنیت رمانتیسیسم شکل افراطی به خود گرفت. علاوه بر ذهنیت افراطی، سمبولیست ها اصرار داشتند که هنر را از هرگونه کیفیت سودمند بزدایند و شعار "هنر برای هنر" (پارناسین) را ترویج دهند.
هدف سمبولیسم حل مناقشه بین دنیای مادی و معنوی است. به همان ترتیب که شاعر سمبولیست زبان شعری را پیش از همه به عنوان بیان نمادین زندگی درونی مورد توجه قرار داد، آن ها نیز از نقاشان می خواستند تا بیانی بصری برای رمز و راز بیابند.


نمادگرایان بر این باور بودند که تجسم عینی، کمال مطلوبی در هنر نیست، بلکه باید انگارها را به مدد نمادها القا کرد. بر این اساس آنان عینیت را مردود شمردند و بر ذهنیت تأکید کردند. همچنین کوشیدند رازباوری را با گرایش به انحطاط و شهوانیت در هم آمیزند.
نقاشان سمبولیست تصور می کردند رنگ و خط در ماهیت خود قادر به بیان ایده هستند. منتقدین سمبولیست بسیار تلاش داشتند تا بین هنرها و نقاشی های رودن که با اشعار بودلر و ادگار آلن پو قابل قیاس بود و با موسیقی کلود دبوسی توازی هایی برقرار سازند. از این رو سمبولیست ها بر ارجح بودن ذهنیت و انگیزه بر توصیف (یا نمایش) مستقیم و صریح تشبیهات تأکید می ورزیدند.
هنرمندان سمبولیست از نظر سبک و روش کار بسیار متنوع بودند. بسیاری از هنرمندان سمبولیست از نوع خاصی تصویر پردازی مشابه به نویسندگان سمبولیست، الهام می گرفتند. اما گوگن و پیروان او از موضوعات متظاهرانه و افراطی کمتر استفاده می کردند و غالبا صحنه های روستایی را بر می گزیدند. با وجود آن که نوعی حس مذهبی شدید و پر رمز و راز، مشخصه ی این جنبش بود، ولی همین حس شدید شهوانی و انحرافی، مرگ، بیماری و گناه از جمله موضوعات مورد علاقه جنبش بود.
اگر چه سمبولیسم عمدتا در هنر فرانسه بحث می شود اما تاثیر فراگیر و گسترده تری داشت و هنرمندان مختلفی چون "مونش" به عنوان بخشی از جنبش در مفهوم گسترده ی آن مورد توجه هستند.
در مجموع از دیدگاه سمبولیست ها واقعیت آرمان درونی، رویا یا نماد فقط می توانست به صورت غیر مستقیم با واسطه بیان شود، یعنی با استفاده از کلید ها یا تمثیل هایی که نمایانگر واقعیت درونی بودند.
پل گوگن که زندگی اجتماعی خود را با کار دلالی سهام در پاریس آغاز کرد از روی ذوق شخصی به نقاشی و جمع آوری آثار هنرمندان معاصر پرداخت.
در سال 1889 وی در مقام شخصیت اصلی هنر نو ظهور سمبولیسم خوانده شد. پیروان رمزگرای گوگن خود را "نبی ها (کلمه عبری به معنای پیغمبر) می نامیدند.
نقاش انزوا جوی دیگری که توسط رمزگرایان کشف شد: "اودیلن رودون" بود که تخیلی انباشته از اوهام داشت.


وی استاد حکاکی روی سنگ و مس برای چاپ تصاویر سیاه قلم بود از رویاهای عجیب و غریب و تخیلات کابوس آسای ادبیات رمانتیک الهام می گرفت. اثر معروفش "چشم بالونی" را به ادگار آلن پو تقدیم کرد. در واقع حکاکی های رودون اشعاری مرئی هستند که عالم وهم انگیز و میت آسای پو را به تصویر کشیده اند. در این اثر چشمی واحد رمزگونه برای به نمایش در آوردن عقل بصیر خداوند است. رودون تمام کاسه ی چشمی را که از حفره اش بیرون آمده به صورت بالونی سرگردان در آسمان نقش کرده است.

چهره‌های شاخص سمبولیسم در اثری از آنری فانتن لاتور


پیشوایان سمبولیسم ادبی
پل ورلن p.verlain در عین حال كه ولگرد و الكلی بود، شاعر به تمام معنا و بزرگی بود او با ضعف اراده، نابودی تدریجی خود را تماشا می‌كرد به قول یكی از منتقدان فرانسه «مخیله‌ی شهوانی را با حزن آهنگ‌داری در هم آمیخته بود» او با اشعار ظریف و هنرمندانه‌ اضطرابات روحی را كه می‌خواست به سوی خدا برود و هیجانات جسمی را كه از فاسد شدن لذت می‌برد، بیان می‌كرد. او فریادهای روح خویش را كه از سرنوشت خود در رنج بود، در اشعارش منعكس می‌كرد و تقریبا به نوعی از رمانتیسم بر می‌گشت. ولی با وجود این، نفس تازه‌ای به شعر فرانسه داد.


آرتور رمبو Rimbaue كه تا نوزده سالگی شاهكار‌های خود را به وجود آورد و از شاعری دست كشید. او از سرزمین‌های عجیب، از شهوات و معجزات، ازگل‌های پر جلال و جبروت بحث می‌كرد و نبوغ شعری فوق‌العاده‌ای داشت «... در اشعار او كلمات به صورت ‌های تازه‌ای با هم تركیب می‌شوند و در میان نوری فسفری غوطه می‌خورند» او برای صداها رنگ تعیین می‌كرد. با تحقیقات خود بازی می‌كرد و با قدرت تمام از سرزمین ‌هایی كه ندیده بود سخن می‌گفت. مثلا شعر زیبا و مفصل "قایق مست" را زمانی سرود كه اصلا دریا را ندیده بود.


استفان ‌مالارمه s.mallarme که عمر خود صرف پیدا كردن صورت تازه‌ای در شعر كرد و مدعی بود كه می‌خواهد شعر را از قید همه‌ ی چیز‌هایی كه شاعرانه نیستند، آزاد كند و به حس و فكر و حالت روحی انسان و به تصویر طبیعت پابند نبود و به شكل شعری معمول نیز توجهی نمی‌كرد. در نظر او فقط «كلمه» ارزش داشت. هنر شاعر این بود كه شعر را از تركیب كلمات، شاعرانه و سحرآمیز بسازد. در اشعار مالارمه نه شادی وجود داشت و نه غم، نه كینه دیده می‌شد و نه عشق، خلاصه هیچ حس بشری وجود نداشت. او شعر را از زندگی دور می‌كرد و از دسترس بدر می‌برد و به صورتی در می‌آورد كه فقط عده‌ انگشت شماری از خواص بتوانند آن را درك كنند.


این سه شاعر با آثار خود زمینه را برای ظهور سمبولیسم مهیا ساختند . البته سبك آن ها مثل هم نبود و هرکدام مشخصات خاص خود را داشتند.


سمبولیسم در سینما و عکاسی:
سمبولیسم در سینما عموما با کارهایی مانند فیلم های لویس بونوئل شناخته می شود. در فیلم سگ آندلسی، کشیش های آویخته از طناب، کدوها و پیانو و اجساد الاغ ها به طرز نمادینی به کار گرفته شده اند. تصاویری که برخی به منظور ایجاد رعب و وحشت و برخی دیگر با تعابیری سمبولیک به کار گرفته می شدند. در سینما سورئالیسم (وهمگری) و سمبولیسم درهم آمیختگی عجیبی دارند.
کارگردان می کوشد فیلم خود را از قالب محدود و روایت خطی و سابق خود آزاد سازد و به جای آن قالب های عجیب و جدیدی به فیلم القا کند. کارگردان سمبولیست تمام قواعد داستانی سینما را در هم می ریزد و از جلوه ها و ظرایف خاص و غیر معمول بهره می برد (کشیدن تیغ ریش تراشی بر چشم یک زن در نمای درشت! که به طرز عجیبی دهشتناک و چندش آور است) عناصر دیگری مانند شکستن خط فرضی، به کار گیری نماهای بی ربط بین دو نما در معنای نمادین و به کار گیری عناصر درون کادری مثلا یک شی یا تکرار یک رنگ خاص در معنای رمزی و تمثیلی آن، استفاده از معنا های نمادین بین المللی مانند کبوتر در معنای صلح و... نیز در برخی مستندهای تمثیلی مشهود است.


سینمای‌ دینی‌ شرق‌ رو به‌ سوی‌ حقیقت‌ دارد و جست‌وجو را با رمز و راز نشان‌ می‌دهد. حقیقت‌ در این‌ نوع‌ سینما، مربوط‌ به‌ عالم‌ ماورا و ملكوتی‌ است‌. در حالی‌ كه‌ سینمای‌ دینی‌ غرب‌ در جست‌وجوی‌ حقیقت‌ عینی‌ و كاربردی‌ برای‌ زندگی‌ است‌. به‌ همین‌ دلیل‌، سینمای‌ دینی‌ غرب‌ با نوعی‌ رُمانتیسم‌ درآمیخته‌ است‌ و سینمای‌ دینی‌ شرق‌ با نمادگرایی‌ و سمبولیسم‌.


سینمای‌ دینی‌ غرب‌ درنهایت‌ انسان‌ را به‌ سوی‌ خداشناسی‌ رهنمون‌ می‌كند و سینمای‌ دینی‌ شرق‌ به‌ سوی‌ خودشناسی‌ به‌ موازات‌ خداشناسی‌.
عکاس سمبولیست نیز به همین شیوه قواعد و ساختار طبیعی درون کادری را به هم می ریزد تا معنایی را با استفاده از نماد به مخاطب القا کند، مثلا نشان دادن ساعت در گوشه ای از یک کادر در معنای گذر عمر و زمان، یا به کار گیری سمبول های شناخته شده ای مانند صلیب، برگ زیتون یا حتی استفاده از بناهای خاص معماری شناخته شده برای بیان یک مکان خاص (میدان آزادی به عنوان سمبول شهر تهران یا برج ایفل سمبول پاریس، مجسمه ی آزادی، برج سی ان تورنتو و از این دست بناهای شناخته شده ی جهانی) عکاس سمبولیست قوانین را در هم می شکند.


عکاسی فقط به جهت سکون تصویر از سینما متمایز است اما در تک کادر خود دقیقا معانی یکسانی دارند، به هم ریختن اصول و قواعد خطی و عادی رئالیسم و به کار گیری رنگ های نمادین مثلا: رنگ ارغوانی در معنای روحانیت و پادشاهی (به خصوص در مکتب بودیسم) یا رنگ زرد به نشانه ی خرد و رنگ بنفش در معنای ترس و وحشت اخروی، رنگ آبی به معنای آرامش و سکون و رنگ سبز به معنای حیات و زندگی، رنگ قرمز برای بیان تشویش و تهیج و ... رنگ شناسی در معنای نمادین، شناخت نمادهای بین المللی و به کار گیری تخیل در آمیختن نماها پایه اساسی عکاسی در این سبک است.

امتیاز:

3 نظر

سلام.عرض خسته نباشید و تشکر دارم نسبت به سایت خوبتون.پیشنهادی داشتم در رابطه با معرفی سبک های هنری،اگر مایل بودید برای فهم و درک بیشتر کاربرای سایت،اسم شخصیت های مهم، آثار و هنر مندان خالق اثر رو در پایین هر عکس بیارید.مرسی.

سلام موضوع کنفرانسم همین بود بخشی از اطلاعاتتون خیلی به دردم خورد .خیلی ممنون عالی بود

khoob bud faqat ag ykam az kalamate sade tari estefade konid kheyli behtar mishe. ba tashakor.

ثبت نظر

مجموعه آموزشی ایلاستریتور - Illustrator CC - در ایلاستریتور حرفه ای شوید!


مجموعه آموزشی ایلاستریتور - Illustrator CC - در ایلاستریتور حرفه ای شوید!


با افزایش چشم گیر تصاویر وکتور و اهمیت طراحی های خاص آن، کم کم طراحی های وکتور جای طراحی های سنتی و گرافیکی را خواهند گرفت و یک طراحی بدون وکتور کامل نخواهد بود. از این رو طراحان و گرافیست های ایرانی نیز باید همگام با طراحان بین المللی، شیوه جدید طراحی با وکتور را در طرح های خود استفاده کنند تا مانند همیشه جزو بهترین های دنیا باشند.
یکی از این نرم افزار های قدرتمند ایلستریتور یا ایلاستریتور است که در نسخه های پیشین ثابت کرد قدرتمندترین نرم افزار طراحی وکتور است. به علت وجود هماهنگی در نرم افزارهای شرکت ادوبی (اعم از اسم و شکل ابزار و کلیدهای میانبر)، کسی که با فتوشاپ کار می کند با ایلاستریتور نیز می تواند کار کند. بنابراین یادگیری ایلاستریتور برای طراحان کار سختی نیست.
همچنین در یادگیری نرم افزارهای گرافیکی، بیشتر از محیط نرم افزاری و ابزار آن، نوع طراحی و استفاده صحیح از ابزار مد نظر می باشد، لذا آموزش های این مجموعه اگر چه در محیط هایی مانند illustrator CS6 می باشند، اما آموزش هایی کاملا عملی در محیط illustrator CC هستند. تفاوت پیاده سازی پروژه آموزشی در CS6 با CC، در افزایش چشمگیر کیفیت وکتور در CC نسبت به CS6 می باشد.

محتویات این بسته ی به اجمال عبارتند از:
- نرم افزار Adobe Illustrator CC, CS5 ME با پشتیبانی از زبان فارسی
- آموزش Illustrator در 22 روز به زبان فارسی به همراه مجموعه ترفندها و نکات کلیدی

+ آموزش Illustrator به زبان فارسی به صورت PDF در سه سطح:
   - ساده و تمرینی
   - متوسط (نکات و تکنیک ها)
   - حرفه ای و پیشرفته

+ دوره آموزشی شرکت لیندا (به زبان انگلیسی + زیرنویس انگلیسی)
   - دوره آموزشی - Illustrator CC Essential Training
   - دوره آموزشی - Illustrator CS6 One-on-One Fundamentals
   - دوره آموزشی - Illustrator CS6 One-on-One Intermediate
   - دوره آموزشی - Illustrator CS6 One-on-One Advanced
   - دوره آموزشی - Illustrator CS6 One-on-One Mastery

- بیش از 101 ویدئوی آموزش ایلوستریتور CS4 به زبان انگلیسی
- مجموعه تصاویر زیبای وکتور
- Brush و Font های بسیار زیبا و گلچین شده


مدل های آماده معماری داخلی و خارجی ساختمان - Archinterios & Archexterios - بخش اول و دوم


مدل های آماده معماری داخلی و خارجی ساختمان - Archinterios & Archexterios - بخش اول و دوم


مطمئنا تمامی طراحان سه بعدی یا همان 3D اعم از مبتدی تا حرفه ای ، اهمیت مدل ها و آبجک های آماده 3D Max را به خوبی می دانند. تا آنجا که در طراحی ساختمان به جای طراحی در و پنجره های سه بعدی حرفه ای با جزئیات کامل ، با استفاده از سورس های با کیفیت آماده می توانند ده ها ساعت در وقت صرفه جویی کرده و در عین حال، کیفیت را نیز به بالاترین حد ممکن برسانند. بی شک تمامی کاربران نرم افزارهای سه بعدی به ویژه 3Ds Max اهمیت داشتن کلکسیونی کامل از بهترین Model ها و Object های آماده را می دانند و به خوبی درک می کنند که در طراحی هر چقدر واقع گرایانه تر باشند طراحی آنها ،زیباتر و قوی تر موثر خواهد شد.شاید 3D کاری نباشد که نام محصولات ArchModels و ArchEctreiors و Archexteriors از کمپانی Envermotion را نشنیده باشد و با مدل ها و آبجکت های آماده 3Ds Max این شرکت کار نکرده باشد.

موضوعات موجود در این دو مجموعه ارزشمند عبارتند از :

- کامل ترین کلکسیون Model آماده چیدمان طراحی دکوراسیون داخلی و خارجی ساختمان
- مدل های بسیار با کیفیت و متنوع معماری داخلی و خارجی عالی برای نرم افزارهای سه بعدی از کمپانی Envermotion
- مجموعه عظیم مدل های آماده 3Ds Max مخصوص طراحان داخلی و خارجی ساختمان
- بیش از 160 گیگابایت و هزاران مدل و سورس آماده سه بعدی و موضوعی بسیار دقیق و جزئی طراحی شده
- آرشیو کامل مجموعه بی نظیر گرانقیمت و ارزشمند Archinteriors از شماره 1 تا 25
- آرشیو کامل مجموعه بی نظیر گرانقیمت و ارزشمند Archexteriors از شماره 1 تا 15
- تنوع موضوعی بی نظیر مدل های آماده که تمامی نیازهای 3D Max و طراحان را یکجا رفع می نماید
- به همراه نسخه هایی و کاملا اکتیو شده نرم افزار VRay 2.3 و AutoDesk 3Ds Max 2013 64Bit Retail


در ادامه به بررسی موضوعات و محتویات هر دو بخش این مجموعه ارزشمند خواهیم پرداخت.


گرافیک دانلود
به پرشین جی اف ایکس امتیاز دهید: