شاتراستوک
هدیه تبلیغاتی
دانلود از شاتراستوک

فروش ویژه پاییزی آموزش های گرافیکی، تا 40 درصد تخفیف ویــژه ...!

 

آموزش افتر افکت - فتوشاپ - انیمیشن سازی - موشن گرافیک

 

حداقل سرمایه گذاری .. آموزش های کاربردی و پروژه محور .. کسب درآمد های میلیونی..!

آموزش های تخصصی در حوزه گرافیک ویژه و مهارت هایی برای کسب درامد



     

     

 

+ آموزش های فتوشاپ ویژه آتلیه ها و روتوش حرفه ای تصاویر
+ بسته ویژه طراحی موشن گرافیک ایرانی
+ آموزش طراحی انیمیشن های دوبعدی از 0 تا 100
+ آموزش های جلوه های ویژه سینمایی در افترافکت

یادگیری مهارت های ویژه  .... کسب درآمد های میلیونی..!

آموزش های تخصصی در حوزه گرافیک دو بعدی و سه بعدی تخصص ماست


ترکیب طرح: ترکیب تکنیک های آنالوگ و دیجیتال

  • دسته: گرافیک » مقالات
  • تعداد بازدید: 9372


ترکیب طرح: ترکیب تکنیک های آنالوگ و دیجیتال

ترکیب تکنیک های آنالوگ و دیجیتال


"در عصر دیجیتال استفاده از انگشتان خود را فراموش نکنید. انگشتان شما ابزارهای دیجیتال اصلی و مبتکر هستند". Lynda Barry

مردم اغلب می پرسند من چطور یک طرح را به اتمام می رسانم. صادقانه بگویم، این کار هر بار با بار قبل فرق دارد، اما همیشه با یک نقاشی اولیه آغاز می شود. گاهی، من آن طرح را کاملا با دست نقاشی می کنم؛ گاهی نقاشی که با مداد کشیده ام را اسکن می کنم. بیشتر آثار من آنالوگ هستند که آنها را در فروشگاه ها و یا گالری ها به نمایش می گذارم. از هر ابزاری که می توانید استفاده کنید؛ اگر طرح شما به عنوان یک طرح برای کنده کاری روی چوب مناسب است، به همان مسیر بروید. مراحل مشخصی برای انجام کار وجود دارد اما، لزوما هر بار نباید روند کارها یکسان باشد. هدف من گرفتن ایده و یا کشیدن یک طرح کلی است، تا زمانی که می توانم، همچنین دور شدن از منطقه امن و درگیر شدن با هر کار جدید است. در اینجا من از براش های دست ساز و نرم افزار فتوشاپ استفاده می کنم.




کشیدن طرح اولیه
کار من همیشه با یک قلم و کاغذ شروع می شود. اگر در همه آثار من فقط یک عنصر ثابت وجود دارد، آن کشیدن طرح اولیه است. من عاشق طراحی هستم. اگر می توانستم همه چیز و همه کارها را با یک نقاشی ایجاد و اجرا می کردم. بهترین کاری که می توان انجام داد همراه داشتن یک کتابچه نقاشی است. Milton Glaser می گوید:"نقاشی فکر کردن به روش بصری است". نقاشی امکانات زیادی را برای ایده هایی که دارید فراهم می کند. این زمانی است که شخصیت یک کاراکتر شروع به ظاهر شدن می کند. پس از آن من به طرح اولیه حجم می دهم تا مشخص کنم در چه قسمت هایی باید بافت اضافه شد.




تحقیق و جستجو
این قسمت از کار قسمتی است که خیلی دست کم گرفته می شود، اما یکی از مهم ترین بخش های کار به شما می رود. در اینجا کار را مورد ارزیابی قرار می دهیم. از چه بافتی باید استفاده کرد؟ چه رنگ هایی در آن به کار برد؟ این کمک می کند تا به آنچه نتیجه نهایی را تحت تاثیر قرار می دهد فکر کنید.

اگر من بخواهم در مورد دوربین های چوبی و یا داستان هملت اطلاعات کسب کنم، باید به سراغ حقایق موجود بروم. تصاویر موجود در گوگل یکی از سریع ترین روش ها است، اما اگر زمان کافی داشته باشیم می توانیم سری به کتابخانه بزنیم.




ساخت براش
من این کار را انجام می دهم چون می خواهم براش هایی که دوست دارم را داشته باشم. بسیاری از وب سایت های معروف براش های بافت مخصوص فتوشاپ را ارائه می کنند. به نظر من بهترین براش منحصر به فردترین براش است. در کنار طرح اولیه و تحقیق، من ایده هایی نیز برای چیزی که می خواهم به دست آورم دارم. من از پاستل های روغنی، رنگ، کاغذ، دستمال حوله ای، زغال چوب و ... استفاده می کنم. یک چیز دیگر؛ هنگام ساخت براش، بهتر است از کاغذهای grittier استفاده کنید هر چه ناهمواری های کاغذ بیشتر باشد علایم بیشتری اسکن می شود.






اسکن کردن
همه چیز را اسکن کنید؛ طرح اولیه، بافت ها و هر چیزی که طراحی و ایجاد کرده اید را اسکن کنید. من هر چیزی که در این بخش به آن نیاز ندارم را در یک فایل نگهداری می کنم. اسکنر را روی 600 DPI و رنگ آن را در حالت “Millions” تنظیم کنید. اگر اسکنر دارای گزینه “Sharpen” هست، آن را روی “High” تنظیم کنید. شما می توانید طرح ها را به صورت سیاه و سفید در 1200 DPI و یا در حالت grayscale اسکن کنید، چون براش ها سیاه و سفید خواهند بود. من رنگ را در حالت “High” قرار می دهم در نتیجه می توانم فایل ها را به دست بیاورم و آنها در جاهای دیگر مورد استفاده قرار دهم. وقتی هر آنچه لازم بود را اسکن کردید، تصویر را در فتوشاپ باز کنید.
در اینجا من طرح اولیه را با وضوح 300 DPI اسکن کردم، چون در نهایت می خواهم آن را چاپ کنم.





اگر طرح را سیاه و سفید اسکن کنید، نیاز نیست نگران تنظیمات levels باشید. من طرح را رنگی اسکن کردم، بنابراین مقادیر black and white یا سیاه و سفید را در فتوشاپ تغییر خواهم داد. برای دسترسی به تنظیمات levels می توانید به مسیر Images > Adjustments > Levels بروید.


تعریف براش در فتوشاپ
توصیه می کنم هر براش را در یک فایل مجزا بسازید. برای resolution، من می توانم از ابعاد 2500x2500 فراتر بروم. این به اینکه می خواهید نتیجه مورد نظر چگونه باشد بستگی دارد. برای این تمرین، من قسمتی از تصویر اسکن شده را انتخاب کرده و از آن یک براش تعریف کردم.




به مسیر Edit > Define Brush بروید.



پس از اینکه براش ساخته شد، می توانیم آن را نامگذاری کنیم. این براش به پالت Brush ما اضافه خواهد شد.



شما می توانید برای دیدن پالت Brush ابزار براش را انتخاب کنید. اگر به گزینه های نوار ابزار نگاه کنید می توانید تصویر کوچک یک قلمو را مشاهده کنید؛ برای مشاهده کل محتویاپ پنل می توانید آن را بکشید. از طریق منویی که در گوشه سمت راست قرار دارد می توانید براش هایی که ساخته اید را ذخیره کنید. براش ها در فلدر Presets/Brushes ذخیره شده است. شما همچنین می توانی براش ها را از طریق همین منو بارگذاری کنید.


انتخاب پالت رنگ
حالا که براش ها ساخته شد، نقاشی را شروع می کنیم. Mary Blair و Alice Provensen استادان رنگ و شیپ هستند. من همیشه به نحوه استفاده آنها از رنگ و طرح در آثارشان توجه می کنم. در مورد افراد قابل تحسین مطالعه کرده و سپس تجزیه و تحلیل کنید که چرا آنها را تحسین می کنید؟ در طرحی که من اسکن کردم، یک لایه دیگر اضافه کرده و از رنگ هایی که دوست داشتم استفاده کنم نمونه برداری کردم.




طراحی و اشکال و نقاشی
به منوی Paths رفته و اشکالی را که می خواهید رنگ آمیزی کنید. از اینجا، با ابزار Pen یک مسیر جدید رسم می کنیم تا اشکالی که در طرح اولیه وجود دارد تعریف شوند. پس ابتدا طرح اسکن شده را باز می کنیم، ابزار Pen را انتخاب کنید، “New Path” را از منوی Path انتخاب کنید. وقتی مسیر ذخیره شد، از ابزار Path یا همان ابزار Pen، شروع به ردیابی اشکال کنید. تصویر زیر همه مسیرهایی را که من ایجاد کرده ام و می خواهم آنها را نقاشی کنم را نشان می دهد.



کار را با نقاشی اشکالی که پس زمینه طرح خواهند بود آغاز می کنیم. از نوار ابزار، ابزار Path را انتخاب کرده و یک مسیر خاص را انتخاب کنید.



حالا که مسیر را انتخاب کردیم، می توانیم از انتخاب یک مسیر بسازیم. برای این کار، از منویی که در گوشه سمت راست در منوی Paths قرار دارد کلیک کنید. گزینه ای به نام “Make Selection” وجود دارد.



وقتی گزینه ذکر شده انتخاب شد، یک پنجره باز خواهد شد. مقدار radius را به 0 تغییر داده، همچنین “Anti-aliased” و “New Selection” را فعال کنید.



حالا یک لایه جدید اضافه کنید. این لایه به این شکل اختصاص دارد. در نهایت برای هر شکل تعداد زیادی لایه خواهیم داشت، اما این کار به ما کمک می کند طرح را به راحتی ویرایش کنیم.



پس از اضافه کردن لایه جدید و انتخاب کردن مسیر، می توانیم از مجموعه براش هایی که ساختیم یک براش انتخاب کنیم. من هنوز از رنگ هایی که به تازگی ساختم استفاده می کنم.



اینجا جایی است که براش ها و نقاشی کنار هم قرار می گیرند. اجازه دهید مطابق فرایندی که قبلا توضیح داده شد، مسیر را روی یک لایه جدید نقاشی کنیم.



شما می توانید برای نقاشی درون اشکالی که قبلا تعریف کرده اید می توانید هر کاری که می خواهید انجام دهید، مثل شفاف تر کردن براش و یا نقاشی کردن روی بافت های دیگر. من برای انجام این کار از روش ؛آآزمایبش و خطا استفاده کردم. تصویر زیر نمای نزدیکی از نقاشی با براش است.



پس از اضافه کردن لایه هایی نقاشی شده بسیار، در نهایت به قطعه ای دست پیدا کردم که به صورت دیجیتالی با براش های دست ساز رنگ آمیزی شده است.

 


امتیاز:
خرید آنتی ویروس ناد 32

آموزش انیمیشن سازی دو بعدی به سبک حرفه ای ها از صفر تا صد همراه با صداگذاری در افتر افکت به زبان فارسی

  • دسته: آموزش افترافکت , آموزش انیمیشن سازی , انیمیشن , آموزش ویژه
  • تعداد بازدید: 92394

آموزش انیمیشن سازی دو بعدی به سبک حرفه ای ها از صفر تا صد همراه با صداگذاری در افتر افکت به زبان فارسی


کامل ترین آموزش انیمیشن سازی دو بعدی در افتر افکت

از طراحی و ساخت کاراکتر و محیط تا تولید انیمیشن

از صفر تا صد به زبان فارسی

به همراه صدا گذاری

مجموعه ای دیگر از سری آموزش های انیمیشن سازی دو بعدی، که بعد از بررسی نظرات و پیشنهادات شما عزیزان، توسط تیم پرشین جی اف ایکس تولید شده است.
توجه: این مجموعه برای علاقه مندان به دنیای انیمیشن سازی پیشنهاد می شود.


نکته:
این مجموعه شامل مباحث :
1 - طراحی و ساخت محیط های متنوع ( 5 محیط ) درون نرم افزار های فتوشاپ - ایلوستریتور و افتر افکت
2 - طراحی و ساخت کاراکتر های مختلف (5 کاراکتر) ، وسایل نقلیه و حیوانات درون نرم افزار های فتوشاپ- ایلوستریتور و افتر افکت
3 - ریگ بندی و مفصل گذاری بر روی کاراکتر به صورت دستی و با استفاده از پلاگین Duik ( آموزش پایه تا پیشرفته) و به شکلی کاملا متفاوت با ایجاد کنترل کننده
4 - ریگ بندی چهره ی کاراکتر - حیوانات و وسایل نقلیه
5 - انیمیشن و متحرک سازی : محیط - کاراکتر ها - حیوانات و وسایل نقلیه
6 - صداگذاری از پایه تا پیشرفته
7 - متود های مختلف رندر و خروجی گرفتن (کیفیت بالا و حجم مناسب) 

 

مشاهده ویدئوی پیش نمایش:

 

ویژگی های این مجموعه:
- 11 ساعت  آموزش روان فارسی شامل 4 فصل آموزش فارسی و قدم به قدم
- آموزش قدم به قدم از نصب و راه اندازی تا تولید محصول
- طراحی محیط در 5 مدل مختلف و از پایه تا پیشرفته درون افتر افکت - ایلوستریتور و فتوشاپ
- آموزش قدم به قدم ساخت و طراحی کاراکتر در محیط افتر افکت-فتوشاپ و ایلوستریتور (طراحی کامل 5 کاراکتر)
- آموزش قدم به قدم ساخت و طراحی وسایل نقلیه و ریگ بندی
- آموزش قدم به قدم ساخت و طراحی حیوان و ریگ بندی
- آماده سازی و دسته بندی بخش های تشکیل دهنده کاراکتر برای ریگ بندی
- ریگ بندی به شکلی متفاوت و ایجاد کنترل کننده برای بخش های مختلف
- مدیریت لایه بندی
- آشنایی با پارامتر های مختلف انیمیشن سازی از صفر تا صد درون محیط افتر افکت
- آموزش صفر تا صد ریگ بندی و استخوان گذاری بر روی کاراکتر 
- ایجاد کنترل کننده برای دست ها ، پاها، بدن، سر و ... در هر دو کارکتر 
- آماده سازی برای متحرک سازی
- صحبت کردن کاراکتر و انیمیشن صورت 
- ساخت یک صحنه ی نهایی به شکل متحرک
- صدا گذاری در سه باند دیالوگ - افکت های صوتی و موسیقی پس زمینه
- آموزش انیمیشن سازی از پایه تا پیشرفته ( از تخیل تا حرکت )
- ساخت حرفه ای ترین انیمیشن ها 
- کیفیت Full HD
- به همراه فایل های مورد نیاز جهت تمرین
- پشتیبانی حرفه ای پرشین جی اف ایکس